Spatial Concept, Attese, 7 Cuts ist eines der hier ausgestellten Werke von Lucio Fontana aus der berühmten, 1958 begonnenen Serie der Tagli "Attese" , basierend auf der Anzahl der Schnitte auf der Leinwand. Wie sind diese Referenzen zu erklären? Die Dimension, die Lucio Fontana auslotet, ist gleichzeitig räumlich und konzeptionell . Die erste wird durch die Geste untersucht, die die Leinwand durchschneidet und die Kontinuität zwischen dem Raum dahinter und dem auf dieser Seite der Ebene des Werks wieder herstellt. Der zweite durch einen kontemplativen Zustand der Konzentration, des Wartens, der dem gestischen vorausgeht. Das Gefühl des Wartens erklärt Fontana selbst 1959 in einem Brief an seinen Freund Bardini: „Entweder ich bin ein „Heiliger“ oder ich bin ein „Verrückter“!!! / Aber vielleicht bin ich ein Heiliger, ich habe zu viele Unterdrückungen ertragen, dass ich jetzt in einer Anstalt sein sollte, stattdessen geben mir diese "Warten" Frieden !!! in vielen Jahren der Arbeit ist dies der glücklichste Moment für mich! ». Das Warten auf Fontana ist daher eine Pause, ein zeitloser Raum, der für die Vorbereitung der Geste notwendig ist. Concept Spatial, Attese, 7 Cuts aus dem Jahr 1963 zeichnet sich durch seine Reinheit aus: Die mit monochromatischem Öl bemalte Leinwand wird von 7 klaren Schnitten durchzogen, die mit einer prägnanten und sauberen Geste ausgeführt werden, typisch für Fontanas Gesten, die auch durch die berühmten Fotografien von dokumentiert wird Ugo Mulas. Jenseits der Leinwand können wir die schwarze Gaze sehen, die der Künstler auf der Rückseite angebracht hat, um das Licht abzuschirmen, um die Schnitte und Schatten zu betonen, die durch das Licht selbst erzeugt werden, aber auch um dem Besucher den Schlüssel zum Zugang zur Unendlichkeit zu geben, alles „unbestimmt“. und ins Nichts .