Pirelli HangarBicocca präsentiert vom 28. März bis 28. Juli 2024 die Ausstellung „Ground Break“, die Nari Ward gewidmet ist, einem international bekannten Künstler, der seit den 1990er Jahren für seine Installationen bekannt ist, die aus alltäglichen und recycelten Materialien mit starkem symbolischem Wert bestehen und in denen sie geschichtet sind mit sozialen Bezügen und Verweisen auf historische Traumata, sowohl vergangene, aktuelle als auch zeitgenössische.

Mit „Ground Break“ schafft der Künstler eine monumentale Choreografie zwischen Werken der letzten dreißig Jahre und Neuproduktionen sowie einen Dialog zwischen Skulpturen, Videos und Installationen, der die Besucher stark involviert. Die Ausstellung, die auch durch ein Performance-Programm in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Musikern belebt wird, eröffnet Reflexionen über zentrale Themen unserer Zeit wie gesellschaftliche Verantwortung, Ungleichheit, Marginalisierung, Migration und bietet mögliche Perspektiven der Transformation und Veränderung. Nari Ward (St. Andrew, Jamaika, 1963; lebt und arbeitet in New York) gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen amerikanischen Künstler und schafft Werke, die durch Verflechtungen und Gegenüberstellungen wiedergewonnener Elemente geschichtet sind und mit denen er auf verschiedene soziale und politische Aspekte anspielt befasst sich mit Themen im Zusammenhang mit Identität, Rassenfragen, Gerechtigkeit und Konsumismus. Mit seinen berührenden und provokanten Installationen, Videos und Skulpturen verleiht der Künstler weggeworfenen Objekten, die an unwahrscheinlichen Orten wie verlassenen Gebäuden, Straßen oder Parkplätzen gefunden werden, neue Bedeutungen und Genealogien und enthüllt vergessene Geschichten und Geografien durch komplexe und beispiellose Erzählungen.

In seiner dreißigjährigen Praxis hat er ein komplexes Netzwerk von Bezügen und Reflexionen zwischen historischen Beispielen und aktuellen, lokalen und globalen Themen geschaffen, von der Kolonialgeschichte afro-karibischer Gemeinschaften über die Sklaverei in den Vereinigten Staaten bis hin zur Gentrifizierung von Harlem , einem überwiegend afroamerikanischen Viertel und Latina aus New York, bis zur Migrationskrise im Mittelmeer. Gleichzeitig werden spirituelle und konzeptionelle Fragen im Zusammenhang mit menschlichen Beziehungen, sozialer Gerechtigkeit und der Konstruktion kollektiver Identitäten und Gemeinschaften durch ein gemeinsames historisches Gedächtnis untersucht. Im Mittelpunkt von Wards Praxis steht seine transformative und kollaborative Herangehensweise an die Kunst, bis zu dem Punkt, dass viele seiner Werke aus einem direkten Dialog mit der Öffentlichkeit entstehen.