Das MAN-Museum in Nuoro präsentiert ein neues Projekt, das einem idealen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Klassik und Gegenwart gewidmet ist, im Einklang mit einer Ausstellungsphilosophie, die seit Jahren zu Überlegungen über die ewige Rückkehr universeller Themen in der Kunst aller Zeiten führt . Nach den großen Ausstellungen, die bereits Alberto Giacometti und dem Archaischen (in Zusammenarbeit mit der Giacometti-Stiftung Zürich) oder Picasso und dem Mythos vorbehalten waren, will der MAN in der berühmten Stichserie zur Vollard-Suite den Zusammenhang untersuchen, der nach Jahrhunderten besteht verbindet die Raumforschung von Lucio Fontana mit dem Wert des Raums in Giottos Kompositionen, zusammen mit der symbolträchtigen Präsenz der Farbe Gold in seiner Verdinglichung des Unendlichen und anderswo.

In der byzantinischen und mittelalterlichen westlichen Bildtradition schwächt sich der Wunsch, einen realen, dreidimensionalen Raum darzustellen, zunehmend ab. Der goldene Hintergrund von Mosaiken und bemalten Tafeln bietet einen tiefen und lebendigen Glanz und verleiht der Bildkomposition, die größtenteils heilig ist, eine Aura von Religiosität und Geheimnis, die in der Lage ist, die unauflösliche Verbindung zwischen Kunst und Glauben herzustellen. Das Gemälde ist eine Ikone, die es zu bewundern gilt, und erhält einen symbolischen Wert, der auf ewige und transzendente Werte anspielt. Gold ist keine Farbe, sondern ein göttliches Symbol, es verherrlicht die hieratischen und zweidimensionalen Figuren, ohne sie zu vermenschlichen, es abstrahiert sie vom realen Kontext, isoliert sie in Zeit und Raum und ordnet sie in starre, festgelegte Muster ein, wodurch jeder Brauch aufgehoben wird und jede Beziehung zum Alltagsleben: kein Ausdruck und keine Bewegung, keine vertraute Landschaft, kein erkennbares Gebäude, kein Vergleich mit der Erfahrung. Dank der Persönlichkeit von Giotto (ca. 1267-1337), den seine Zeitgenossen bereits lobten, weil er „die Kunst des Griechischen ins Lateinische umwandelte und auf die Moderne reduzierte“, wie Cennino Cennini in seinem Buch der Kunst schrieb. Der heilige und goldene Raum, zweidimensional und transzendent, ein Lichtvorhang, der von der Außenwelt der vorherigen Tradition isoliert, wird von Giotto „durchbohrt“ auf der Suche nach einer dritten Dimension, tiefgründig und real.

Der goldene Hintergrund wird zu einem echten Himmel, atmosphärisch, hell und klar an Frühlingstagen, beleuchtet vom Licht des Mondes und der Sterne (und sogar Kometen) in der dunklen Nacht. Giotto entdeckt, wie die Malerei darstellen kann, was das Auge sieht, er hat das verstanden Möglichkeit der Illusion, zum ersten Mal wunderbar erlebt in den beiden berühmten falschen Chören der Scrovegni-Kapelle in Padua. Hier führte Giotto zu Beginn des 14. Jahrhunderts, noch vor der Erfindung der Renaissance-Perspektive, die Idee des Trompe-l'Oil ein, einer Malerei, die in der Lage ist, den Raum zu verändern und illusionistische Umgebungen zu schaffen. Ein Raum ohne Figuren, in den – ohne Vorwarnung – die Außenwelt eindringt. Die beiden schönen, leeren Räume könnten jederzeit von Sängern belebt werden. Und vom gotischen Sprossenfenster aus konnte man die Schwalben sehen, die von der Traufe der nahegelegenen Eremitani-Kirche aus in der Luft kreisten, wie Roberto Longhi 1952 schrieb.