Ab dem 6. März 2024 feiern der Palazzo Esposizioni und die Stadt Rom Carla Accardi (Trapani 1924 – Rom 2014) anlässlich ihres 100. Geburtstags mit einer großen anthologischen Ausstellung, die aufgrund der Anzahl und Bedeutung der ausgestellten Werke – einschließlich des Dreifachen Vorhangs (1969–1971) aus dem Centre Georges Pompidou in Paris – ist die bislang umfassendste Ausstellung, die dem Künstler gewidmet ist.

Die vom Kulturministerium der Hauptstadt Rom und der Azienda Speciale Palaexpo geförderte Ausstellung wird von der Azienda Speciale Palaexpo konzipiert, produziert und organisiert und in Zusammenarbeit mit dem Accardi Sanfilippo-Archiv und mit Unterstützung der Silvano Toti Foundation erstellt.

Die Betreuung der Ausstellung und des Katalogs obliegt Daniela Lancioni und Paola Bonani, Kuratorinnen der Azienda Speciale Palaexpo.

Carla Accardi ist eine Figur von absoluter Bedeutung und seit über einem halben Jahrhundert eine Protagonistin der italienischen und internationalen visuellen Kultur. Durch seine Malerei, die durch radikale Entscheidungen immer wieder neu definiert wurde, trug er wesentlich zur Geburt und Entwicklung neuer Sichtweisen auf das Kunstwerk bei, vom Abstraktionismus der unmittelbaren Nachkriegszeit bis zum Informellen, von der Umweltmalerei bis zu einer von Kunst geprägten Kunst den Ansprüchen des Feminismus bis hin zur erneuerten Lebensfreude, die in der Malerei der 1980er Jahre und in den großen Diptychen und Triptychen der 1990er und 2000er Jahre zum Ausdruck kommt.

Als einzigartiger Fall unter den italienischen Künstlern seiner Generation knüpfte er im Laufe der verschiedenen Schaffensperioden bedeutende Dialoge mit jüngeren Künstlern und Intellektuellen.

Zu sehen sind etwa einhundert Werke aus den Jahren 1946 bis 2014, chronologisch gegliedert, einschließlich Teilen von Installationen, die von Carla Accardi selbst konzipiert wurden und aus der Fotodokumentation abgeleitet wurden, die auch die Rekonstruktion des persönlichen Raums auf der Biennale von Venedig 1988 ermöglichte.

Dank dieser „Transplantationen“ konnte man sich bei der Planung der Ausstellung auf das „Ausstellungsschreiben“ der Künstlerin selbst verlassen und so die extreme Freiheit wiederherstellen, mit der sie die Beziehung zwischen Werk und Raum konzipierte und Konventionen auflöste Eröffnung neuer Praxen.

Die Auswahl der Meisterwerke erfolgte mit der Idee, sowohl die Anfangsphasen im Werk von Carla Accardi hervorzuheben als auch die Werke zu präsentieren, in denen sich die Künstlerin am radikalsten ausdrückte und die sich im nationalen und internationalen Kontext als wegweisend erwiesen. Zu bewundern sind seine ersten Öle auf Leinwand, nie ausgestellt. Es wird möglich sein, die Anfänge des Forma-Teams nachzuvollziehen und die verschiedenen Phasen seiner Arbeit zu überprüfen: das Erreichen einer ursprünglichen Definition des Zeichens, die Radikalität von Schwarz und Weiß und die anschließende schillernde Erscheinung der Farbe, die Entmaterialisierung des Körpers der Malerei und der Entdeckung der transparenten Sicofoil-Oberfläche, die ihrer Zeit vorauseilenden Environments der 1960er Jahre, die Experimente der 1970er und 1980er Jahre bis hin zu den großen Diptychen der 1990er und 2000er Jahre.