Am 15. April wird im Spazio Musa in Turin eine originelle Ausstellung eröffnet, die Autorenvinyl gewidmet ist und von Matisse bis Basquiat, von Dubuffet bis Beuys die gesamte Geschichte der Musik und der modernen und zeitgenössischen Kunst mit einigen ihrer größten durchquert Protagonisten.

Von Picasso über Miró, bis hin zu Warhol, Koons, Hirst, Barcelò, Tapies, Haring, bis hin zu den Italienern Clemente, Paladino, Lodola, Pistoletto, Nereo Rotelli, D'Angelo, Zorio, sowie großen Fotografen wie Araki, Mapplethorpe, Ghirri und bedeutenden Illustratoren wie Crepax, Manara und vielen anderen eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf eine Welt, die der breiten Öffentlichkeit noch weitgehend unbekannt ist.

Die Musikgeschichte des letzten Jahrhunderts hat im Vinyl eines der wirksamsten Mittel der Verbreitung gefunden, das mit Nachdruck in die Häuser eindringt und zu einem Instrument der Vervielfältigung des Ausdrucks wird, nicht nur des musikalischen, sondern auch des ästhetischen und kommunikativen Geschmacks.

Die starren, anonymen und seriösen Container der ersten Platten mit anfänglich 78 U / min und später mit 33 und 45 U / min haben im Laufe der Jahre eine Explosion bunter und manchmal aus grafischer Sicht beunruhigender Cover gesehen , mit einem ikonischen Cover, das 1967 für Velvet Underground entworfen wurde, brach in die Welt der Diskografie ein, veränderte das Konzept des Containers radikal und schuf, wahrscheinlich unbewusst, den Art Cover-Trend. Vor ihm und lange vor den berühmten Rock-Covern hatte sich insbesondere die Welt des Jazz und teilweise auch der klassischen Musik an Künstler gewandt, um sie zur Gestaltung meisterhafter Cover zu animieren.