Die Giorgio Franchetti-Galerie im Ca' d'Oro wird dank der außergewöhnlichen Synergie zwischen den Nationalmuseen von Perugia – Regionaldirektion der Museen Umbriens und der Regionaldirektion der Museen Venetiens vom 17. April bis 16. Juni 2024 einige Meisterwerke des Nationalmuseums zeigen Galerie Umbriens im Vergleich mit bedeutenden Werken italienischer Meister der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die Werke von Duccio di Boninsegna , Gentile da Fabriano , dem Meister der Madonna von Perugia , Giovanni Baronzio , Cataluccio da Todi und Bartolomeo Caporali neben uns nahestehenden Künstlern wie Alberto Burri , Gino De Dominicis , Lucio Fontana , Marisa Merz , Michelangelo Pistoletto und Carol Rama werden einen absolut einzigartigen Weg einschlagen, durch sechs Dialoge zwischen Antike und Moderne, die im Namen der Verwendung von Gold Werke Seite an Seite sehen werden, die aufgrund technischer, ästhetischer und konzeptioneller Ähnlichkeiten neue Vergleiche und Vorschläge vorschlagen und Perspektiven, die bisher unveröffentlichte Interpretationshorizonte eröffnen.

Jede Kombination wird durch eine eingehende Analyse auf der Grundlage von Artefakttypen, Werkzeugen und Verarbeitungsmethoden in ihrer Kontinuität oder Diskontinuität im Laufe der Zeit oder auf der symbolischen Bedeutung eines Materials, das Jahrtausende der Gedankengeschichte in der Figur geprägt hat, die verborgene Bedeutung untersuchen eines der geheimnisvollsten und tiefgreifendsten Aspekte der Kunst.

Das Vorhandensein von Gold in einem Kunstwerk ist niemals eine rein formale Lösung, sondern gehört zu einem komplexeren Bereich, der unweigerlich auf die heilige Figuration, auf den goldenen Hintergrund der Ikone, auf einen transzendenten Raum verweist. Eine Wahl, die über jeden dekorativen Effekt hinaus nach ihrem Debüt im Mittelalter mit einem anderen Zeichen, aber derselben Intensität auch in den Werken zeitgenössischer Künstler zurückkehrt, die sich der ewigen Symbolkraft dieses außergewöhnlichen Materials bewusst sind.

Indem die Ausstellung diese Begegnung vorschlägt, die die Entfernungen von Raum und Zeit überwindet, möchte sie der Lektüre zeitgenössischer Werke die Kraft zurückgeben, die aus Tradition und Erinnerung kommt, und lädt uns gleichzeitig ein, die Meisterwerke, aus denen wir stammen, noch einmal zu lesen Das 14. und 15. Jahrhundert zeichnete sich durch ihre immerwährende Relevanz aus, die es der Kunst sowohl der Vergangenheit als auch der Gegenwart ermöglicht hat, sich an der Grenze zwischen dem Sichtbaren des Bildes und dem Unsichtbaren seiner Kraft als Symbol zu positionieren.