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Die Ausstellung
Vom 5. April bis 5. Mai 2024 veranstaltet das Diözesanmuseum von Brescia eine Retrospektive, die Agostino Ferrari (Mailand, 1938) gewidmet ist , einem der interessantesten Protagonisten der zeitgenössischen italienischen kreativen Landschaft, die die letzten zwanzig Jahre künstlerischer Forschung analysiert.
Die von Elena Di Raddo und Mariacristina Maccarinelli kuratierte Ausstellung präsentiert 13 Gemälde und 10 Keramiken, die die Geschichte der Entwicklung des Zeichens erzählen, ein zentrales Thema von Ferraris künstlerischer Forschung, jedoch nur anhand einer Auswahl von Werken aus den frühen 2000er Jahren bis heute.
Der Titel der Ausstellung „ Jenseits der Schwelle des Zeichens “ erinnert daran, wie sich die gesamte Poetik von Agostino Ferrari um das Zeichen herum entwickelte, seinen eigentümlichsten Ausdruckscharakter charakterisierte und sich dann im Laufe der Zeit erneuerte und veränderte.
Ausgehend von den frühen 1960er Jahren mit der Untersuchung einer ursprünglichen Gebärdenschrift, die innerhalb der Cenobio-Gruppe vorangetrieben wurde, wurde die räumliche und theatralische Dimension als weiteres tragendes Element einbezogen.
In den siebziger Jahren begann Ferrari, sich auf die psychologischen Werte der Farbe zu konzentrieren, bis er das Selbstporträt schuf, die einzige Installation seiner Karriere; Anschließend konzentriert sich seine Aufmerksamkeit wieder auf das Bildzeichen, das zu einer Geschichte wird und sich dann auch dank der Verwendung von schwarzem Sand im Raum der Leinwand entwickelt, bis es aus der Oberfläche hervortritt und objektiviert wird.
Den Auftakt der Ausstellung bilden Gemälde aus der 2002 begonnenen Serie „ Jenseits der Schwelle“ , die sich mit den großen Fragen des Daseins auseinandersetzt. Ferrari untersucht die Beziehung, die zwischen der „geschriebenen“ Oberfläche, auf der die Erzählung der Zeichen sichtbar ist, und der „Schnittwunde“ besteht: Der Riss zeigt, wie dünn die Dicke des Trägers ist und gleichzeitig die Tiefe das absolute Schwarz, das symbolisch den Wert dessen annimmt, was nicht erkennbar ist. Diese bei Ferrari und seinem Meister Lucio Fontana vorhandene Aufmerksamkeit für die räumliche Erkundung manifestiert sich in dem Wunsch, dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, über die Leinwand hinauszuschauen und so ein geheimnisvolles, spirituelles und unendliches Universum zu eröffnen. Im selben Raum finden wir auch einige spätere Werke aus der Interno-Esterno- Serie. Hier gewinnt das Zeichen an Stärke und Raum innerhalb der Komposition, bewegt sich frei, beginnt in die Ebenen der vorhandenen Flächen einzudringen und bleibt dennoch ein Bildzeichen. Der zweite Raum ist dem Pro-segno SEMS (Space-Energy-Matter-Sign) und dem ProSegno „Nuove-scritture“ gewidmet, Titeln, die die seit 2023 geschaffenen Kreationen definieren. Diese Werke beschreiben die neuesten Ergebnisse der Ferrari-Forschung, bei der die Einziger absoluter Protagonist ist das Zeichen, das aus dem Schwarz darunter erscheint, sich in seiner ganzen Kraft auf der Leinwand manifestiert und sich dann in ein plastisches Zeichen verwandelt, das aus der Oberfläche hervortritt und in den umgebenden physischen Raum eindringt.
Im Außenbereich des Museums befindet sich ein Bereich, der der Schwarz-Weiß-Keramik gewidmet ist und in dem die Dreidimensionalität der Bildforschung mit dem Material in Dialog tritt.
Der Ausstellungsrundgang geht weiter mit dem immersiven Raum, der eine Videoinstallation präsentiert, die von Francesco Pio Bellisario, einem Studenten des DAMS für Kunst der Katholischen Universität, kuratiert wurde. Das Projekt, das speziell für diese Veranstaltung mit dem Wunsch geschaffen wurde, tiefer in die Figur von Agostino Ferrari einzutauchen, besteht aus drei Bildschirmen, einem zentralen und zwei seitlichen. Der Hauptbildschirm ist einem speziell für das Projekt konzipierten und durchgeführten Interview gewidmet; die seitlichen beherbergen die scrollenden Bilder und Werke.
Die Rezension endet mit dem Videointerview A Piccoli passi nell'Arte. Agostino Ferrari , das Ergebnis der Forschungstätigkeit von Studenten im Rahmen des Labors für zeitgenössische Kunstgeschichte, DAMS-Studiengang für Kunst, der Katholischen Universität. Es ist ein Porträt des Künstlers, das durch die Fragen der Studierenden erzählt wird, die so die Möglichkeit haben, die Bildsprache kritisch zu untersuchen und zu reflektieren, indem sie Studium, Schreiben, Drehbuchschreiben, Recherche von Bildern und historisch-künstlerischen Inhalten, Redaktion üben. nach Produktion.
Der Katalog, der die kritischen Texte der Kuratoren enthält, entsteht in Zusammenarbeit mit dem JUS Museum in Neapel.
