Trotz Giacomo Cerutis bestätigter Verwendung von Gravuren als Modell für seine Gemälde, wurde diesem faszinierenden und doch einzigartigen Kapitel Cerutis nie angemessener Raum eingeräumt. Die Bestimmung der Rolle, die Druckgrafiken im kreativen Labor des Malers der „Pitocchi“ spielen, wie es diese Ausstellung tut, ist vielmehr entscheidend, um zu verstehen, wie weit die untrennbare Beziehung zwischen Malerei und Realität in Cerutis Schaffen ging.

Die Ausstellung möchte ein Fenster zu Giacomo Cerutis wenig bekannter Werkstatt öffnen. Die Ausstellung veranschaulicht daher, wie der Künstler im Laufe seiner Karriere mehr oder weniger punktuelle Vorschläge aus dem unendlichen chalkographischen Repertoire schöpfte, eine wiederkehrende Praxis unter Genremalern aufgreifend, aber immer auf eine beispiellose und exklusive Weise, im Vergleich sogar revolutionär, ausübte der Tradition des 17. Jahrhunderts oder dem malerischen Werk seiner Zeitgenossen. Um die Gründe zu verstehen, die einen „Maler der Realität“ wie Ceruti dazu veranlassten, so häufig auf bereits vorhandene figurative Quellen zurückzugreifen, zeigt die Ausstellung Stiche nach Erfindungen von Tiziano Vecellio, Paolo Caliari, bekannt als il Veronese, Pietro Testa und Nicolaes Pietersz. Berchem, deren d'après im Obduktionsinventar des Besitzes des Malers erwähnt werden. Die Ausstellung untersucht auch Cerutis Anleihen bei den Stichen von Jacques Callot und Johann Heinrich Ross, die der Mailänder Künstler als Modell für Gebäude und Flecken in Szenen des Volkslebens nutzte. Abschließend wird ein besonderes Augenmerk auf die Stiche mit religiösen, mythologischen und literarischen Themen gelegt, oder besser gesagt auf die Drucke von Boucher, Lancret und Piazzetta, die Ceruti in den von Calderara und Busseti in Auftrag gegebenen Zyklen verwendet.