Palazzo Monti eröffnet die neue Ausstellungssaison mit der Ausstellung „The Cement Garden“, einer Einzelausstellung des italienisch-französischen Künstlers Thomas De Falco, begleitet von einem Text von Paola Ugolini.

Die Ausstellung ist ab Samstag, 29. Januar, von 17:00 bis 20:00 Uhr, auf der Piazza Tebaldo Brusato 22, Brescia, und nach Vereinbarung bis zum 31. März geöffnet.

Inspiriert von Ian McEwans Roman The Concrete Garden aus dem Jahr 1978 untersucht Thomas De Falco in diesen neuen Arbeiten die Dimension von Kindheit und Jugend mit einer neuen und fesselnden Farbpalette. Die dominierenden Farben sind die Primärfarben: Gelb, Preußischblau und Rot, aber wir finden auch die helleren Farben wie Magenta, Orange, Lila und Türkis, die, miteinander verflochten mit langen und komplexen Webtechniken, pop-ästhetische Wandteppiche zum Leben erwecken völlig anders als die zuvor vom Künstler geschaffenen.

Tatsächlich sind die Webarbeiten von Thomas De Falco seit vielen Jahren die Kinder eines engen Dialogs zwischen dem Künstler und natürlichen Elementen wie Bäumen, Wurzeln, Ästen und Blättern; in den performances, die ihre objektarbeit vervollständigen, werden die modelle immer als verbindungselemente zwischen der unbelebten welt der arbeit und der lebendigen und vitalen der pflanzen verwendet, und die bis dahin verwendeten materialien waren immer natürlich und von neutral geprägt Farben wie Hanf und Rohbaumwolle.

Mit dieser neuen Produktion verlässt der Künstler jedoch diese Welt, um in eine völlig neue Phase einzutreten, in der Farbe plötzlich zum Hauptprotagonisten chromatisch-psychedelischer Werke wird und konzeptionell mit der Welt der Hippie-Gegenkultur der siebziger Jahre verbunden ist.

Es handelt sich zweifelsohne um einen „Quantensprung“, der das Ergebnis eines ganz zeitgenössischen Traumas ist: die Covid, die sich die Künstlerin beim ersten Lockdown im März 2020 in Paris zugezogen hat, was zu einer vierzig langen Zwangsisolation führte, die Angst vor Krankheit und Tod, das Lesen von Coming-of-Age-Romanen und die Erforschung von Farbe, ein Element, das nie zuvor geliebt wurde, das als Werkzeug für die Selbstfürsorge und als Mittel verwendet wird, um einer qualvollen und traurigen Realität zu entkommen.

Wesentlich ist auch der performative Aspekt in De Falcos Werk, der die besondere Durchdringung der Arbeit mit der Pflanzenwelt, die seit jeher Grundpfeiler seiner Ästhetik ist, visuell und plastisch unterstreicht. Eines seiner charakteristischen Merkmale ist in den umhüllenden, langen Streifen aus geknotetem Stoff zu erkennen, die verwendet wurden, um die nackten Körper der Performer mit den Werken zu verbinden und zu verbinden, wodurch eine totale Symbiose zwischen Mensch, Natur und dem als kreativ verstandenen Weben geschaffen wurde Akt der Verwandlung.

Interessant ist schließlich, dass die künstlerische Praxis von Thomas De Falco in den Bereich „weiblicher“ Aktivitäten fällt. Revolutionär ist auch die Entscheidung eines weißen männlichen Künstlers, Kunst mit dieser Technik zu machen und damit eine dominante Erzählung zu dekonstruieren, die die Kunst des Stickens und Webens immer nur als angewandte Kunst betrachtet hat. .