Für den Frühling 2026 präsentiert der Labyrinth von Masone die Ausstellung Ert é . Der Stil ist alles , kuratiert von Valerio Terraroli und organisiert von Elisa Rizzardi, die vom 28. März bis 28. Juni 2026 das große Publikum mit der Figur von Erté vertraut machen wird, einem der bedeutendsten Vertreter des Art Déco in der Welt.

Die Ausstellung beabsichtigt, eine umfassende Neubewertung des Werkes von Erté zu bieten, indem sie seine Komplexität und Modernität zurückgibt und eine sorgfältige Auswahl aus dem umfangreichen Schaffen des Künstlers präsentiert, wobei besonderes Augenmerk auf den Werken liegt, die zwischen den Zehner-, Zwanziger- und Dreißigerjahren entstanden sind, die als die originellste und erfolgreichste Periode seiner langen Karriere gelten.

Roman Petrovič Tyrtov wird 1892 in St. Petersburg geboren und zieht 1912 im jungen Alter nach Paris, um seinen künstlerischen Leidenschaften nachzugehen; hier naturalisiert er seinen Namen in Romain de Tirtoff, aus dem der Pseudonym entsteht, der ihn berühmt machen wird, Erté, ausgesprochen im französischen Stil der Initialen seines Namens.

Zwischen 1913 und 1914 arbeitet er beim berühmten Couturier Paul Poiret; 1915 beginnt er eine lange und erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Modemagazin Harper’s Bazaar, für die er bis 1937 etwa zweihundert Cover entwirft, eine Arbeit, die es ihm ermöglichte, mit der Welt des Showbusiness und des Starsystems seiner Zeit in Kontakt zu treten, Bühnenbilder und Kostüme für legendäre Figuren wie Mata Hari, Marion Davies und Mistinguett sowie für die Shows des berühmten Theaters Folies Bergère zu entwerfen. Zwischen den 20er und 30er Jahren werden seine Illustrationen auch in Publikationen wie London News, Cosmopolitan und Vogue sowie in Musikzeitschriften veröffentlicht.

1922 landet er in New York und arbeitet jahrelang mit dem Theaterproduzenten George White zusammen und 1925 kommt er nach Hollywood, wo er Szenen und Kostüme für verschiedene Stummfilme entwirft.

In seiner langen Karriere war Erté ein vielseitiger Künstler, Modedesigner, Bühnenbildner und Schöpfer von Theaterkostümen, aber auch Schmuckdesigner und Illustrator für die wichtigsten internationalen Modemagazine im Paris der Zwanziger und Dreißiger Jahre. Erté konnte in einer äußerst eleganten und unverwechselbaren Sprache die charakteristischsten stilistischen und dekorativen Elemente der Moderne zwischen den beiden Weltkriegen synthetisieren und wurde einer der raffiniertesten Interpreten, der heute als eine der emblematischen Figuren des Art Déco-Geschmacks gilt, dessen Werke in zahlreichen Museen zu finden sind, vom Metropolitan Museum of Art in New York über das LACMA in Los Angeles bis zum Victoria and Albert Museum in London.