Rapina, das zwischen 1907 und 1908 entstand und 1910 auf der Brera Biennale präsentiert wurde, ist eines der ersten autonomen Werke von Angelo Barabino, in dem sich „ein plastischer Weg manifestiert, in der Gestaltung der Formen, für rasierte Ebenen aus Licht, synthetisch und essentiell, die wird während seiner gesamten Karriere typisch für Barabinos Sprache sein “. Das Gemälde stellt eine schillernde, grandiose und grausame Morgendämmerung dar, die in der Lage ist, das existenzielle Drama einer geschändeten Frau, die auf dem Land ausgesetzt ist, und ihres Angreifers, der vor einem Feigling davonläuft, in das Flackern von Lichtern und Farben einzuhüllen. Ein schwieriges Thema, das auch in der Produktion von Barabino selbst einzigartig bleibt, der sich immer für humanitäre Fragen und das Schicksal der Armen und Unterdrückten interessiert hat. Bei Rapina sind die gefalteten Silhouetten der Frau im Vordergrund und des Mannes von hinten, die an den Rändern des Trägers fast abgeflacht sind, um einen beispiellosen Vergleich mit dem Hintergrund herzustellen, ein untrennbarer Teil der Landschaft, aus der sie die Stimmungen vollständig aufnehmen. von einer Sonne durchbohrt, dass es sowohl Erlösung als auch Verdammnis ist.