Gläubige, deren Spuren sich nach der letzten dokumentierten Ausstellung 1920/21 verlieren, werden oft in den Schriften von Morbelli zitiert und von dem Alexandriner selbst beurteilt, eine entscheidende Passage in einem bildnerischen Prozess, der bereits in den frühen neunziger Jahren des neunzehnten Jahrhunderts unternommen wurde die Richtung der neuen pointillistischen Technik, experimentierte unabhängig mit Strenge und Kühnheit. Die Atmosphäre der gesamten Komposition lebt von dem Mysterium, das von den Silhouetten der in das Halblicht gehüllten Devotees ausgeht, um ein Gefühl der intimen und friedlichen Verbindung mit dem Göttlichen zu suggerieren. Das bei Sonnenuntergang eingefangene Innere der Mailänder Kirche Santa Maria presso San Celso wird von weißen Strahlen überflutet, die aus den Fenstern platzen – „wie Lichter, die den größten Wert haben müssen“ – um die kleine dunkle Menge der Gläubigen gegen das Licht zu wärmen, manche knien auf dem Boden, manche auf den Kniebänken, jeder verloren und gleichzeitig verstanden in der Majestät einer Leere, die den orangefarbenen Schein der halboffenen Vorhänge sammelt, um ihn auf den hohen Wänden und auf dem bewundernswerten Boden zu platzieren, der enthüllt überraschend die schöne dekorative Textur. In der Arbeit überwiegen die Gründe für ein Chiaroscuro von starker visueller Wirkung, das durch das Erleuchten der dunklen Massen mit dem "Verschleieren und Aufspalten" von Farben durch abwechselnde Spiele von Kontrasten und Assonanzen erreicht wird, bis die gewünschten Effekte erzielt werden.