Der in drei Teile zerbrochene und verstümmelte Pluteus zeigt im oberen Band eine doppelte Reihe von geknoteten Kreisen, die von einem Zwei-Weiden-Band gebildet werden; auf beiden Seiten ein stilisierter Baum. Der zentrale Bereich ist mit einem großen Kreis verziert, der von einem Band gebildet wird, in das ein Quadrat eingeschrieben ist, das ebenfalls von einem Band umrandet wird, das dann einen weiteren Kreis bildet, der eine achtblättrige Blume und einen zentralen Knopf beherbergt. Aus beiden Kreisen öffnen sich vier Lilien, die jeweils zu den Ecken des Quadrats ausgerichtet sind.

Das würfelförmige Kapitell ist allseitig mit Taubenpaaren mit gekreuzten Schwänzen geschmückt; zwischen den Tauben ist eine Palmette in einem herzförmigen Rahmen eingefügt; am oberen Rand verläuft ein Akanthus - Palmettenrahmen. Dieses Beispiel knüpft an eine im byzantinischen Raum lange praktizierte Typologie an und ist einer venezianischen Produktion zuzuordnen.

Die vier Seiten des Würfelkapitells zeigen in der Mitte eine große und komplexe achtblättrige Blume, die von einem Motiv überragt wird, das aus einem zentralen Kleeblatt, zwei doppelköpfigen Bändern mit gekräuselten Enden auf beiden Seiten und schließlich aus zwei Stielen besteht, die sie enden mit nach unten gebogenen herzförmigen Blättern. Eine große Girlande, die an den Enden in Voluten endet und von einem Bisolcato-Band gebildet wird, umschließt diese komplexe Dekoration. Von der venezianischen Produktion findet diese Art von Kapital Vergleiche in der mittelbyzantinischen Sphäre und muss mit dieser Produktion sowohl für die dekorativen Lösungen als auch für die Bohrbehandlung der Blütenblätter und Schriftrollen und Ösen verbunden werden, die besonders in der byzantinischen Sphäre zwischen dem 10. bevorzugt wurden und 11. Jahrhundert.

Die Fliese ist von einem Lorbeerkranzmotiv umgeben, mit Gruppen von drei sich wiederholenden Blättern. Der zentrale Raum wird von einem Baum eingenommen, dessen zentraler Stamm in einem doppelten Motiv aus Kelchblättern und in zwei großen viellappigen Seitenblättern endet. Zwei Zweige auf jeder Seite gehen vom Stamm aus und enden jeweils in drei großen länglichen und gefurchten Blättern und in zwei Büscheln. Zwei Vogelpaare fressen die Frucht.

Die im venezianischen Raum hergestellte Fliese stammt von der Insel Burano und wurde 1883 dem Museum gespendet.

Tafel mit Darstellung der thronenden Jungfrau mit dem segnenden Kind. Es war Teil der Altarfront (das sogenannte "goldene Altarbild") der Basilika Santa Maria Assunta in Torcello, die ursprünglich aus zweiundvierzig Tafeln bestand, von denen nur dreizehn erhalten sind.

Das Altarbild ist das Werk einer venezianischen Werkstatt aus dem 13. Jahrhundert; die zentrale Plakette mit der Madonna ist die hochwertigste Handschrift des Ladenleiters. Die Kacheln sind aus sehr dünnem Silberblech, das mit der Prägetechnik von der Rückseite gearbeitet und in verschiedenen Teilen mit einem Stichel bearbeitet wurde.

Das Mosaikfragment zeigt einen Engelskopf; das Gesicht hat große Augen mit schwarzen Pupillen, lange Augenbrauen, eine Hakennase, einen kleinen, geschlossenen Mund. Das lockige Haar fällt auf die Schultern, während ein großes Diadem mit einem zentralen Edelstein den Kopf über der Stirn umgibt. Es stammt aus der Basilika von Torcello und war Teil des Mosaiks der Himmelfahrt, das Christus in einem von Engeln gestützten Clypeus darstellte. Das Werk aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts stammt aus veneto-byzantinischer Produktion.

Das in Hochrelief aus vergoldetem und bemaltem Holz geschnitzte Werk stellt die liegende Santa Fosca dar, deren Kopf auf einem Kissen ruht, die Augen geschlossen und die Arme verschränkt. Die Skulptur bildete den Deckel des Marmorsarkophags des Heiligen, der sich in der gleichnamigen Kirche in Torcello befindet. Es stammt aus einer venezianisch-toskanischen Werkstatt und stammt aus der Zeit zwischen 1440 und 1460.

Das hochreliefierte Altarbild aus bemaltem und vergoldetem Holz zeigt die Klage über den toten Christus: Im Vordergrund sitzt die Jungfrau und hält den liegenden Leib Christi auf ihren Knien, dessen rechter Arm zu Boden sinkt. Links stützen Johannes der Evangelist und Maria Magdalena den Kopf Christi; rechts erscheint San Giuseppe d'Arimatea mit dem charakteristischen Turban. Das Hochrelief wird Paolo Campsa zugeschrieben, einem istrischen Bildhauer, der zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert in Venedig tätig war, Autor von Altären in der Kirche Santa Maria Assunta in Torcello, und wird zwischen 1505 und 1514 datiert.

Das in Öl gemalte Gemälde der Anbetung der Heiligen Drei Könige war ursprünglich in zwei Kammern geteilt und schmückte einst die Außenseite der Orgeltüren der Kirche Sant'Antonio di Torcello. Die Innentüren trugen stattdessen eine Verkündigung und die Brüstung aus Monochromen mit biblischen Szenen, die ebenfalls im Museum ausgestellt sind. Der Schmuckzyklus der Orgel von Sant'Antonio kann der Werkstatt von Paolo Veronese zugeschrieben werden und wurde im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts hergestellt.

Die vergoldete und polychrome Holzskulptur stellt die Madonna dar, die auf einer kleinen Bank sitzt und mit gefalteten Händen das leider verlorene Kind anbetet, das ursprünglich auf ihren Knien lag. Das Vorhandensein von kreisförmigen Löchern auf dem Kopf mit sehr kurzen Haaren setzt die Verwendung einer Krone voraus. Die Arbeit steht in der Nähe der Einstellung der Figur zur Veroneser Skulptur zwischen dem Ende des fünfzehnten und dem Beginn des sechzehnten Jahrhunderts.

Der Brunnenkopf stammt von einer römischen Ehrenbasis aus dem 1. und 2. Jahrhundert, die im frühen Mittelalter wiederverwendet wurde, als ein kreisförmiges Loch geöffnet und eine Seite mit zwei gegenüberliegenden und wuchernden Greifen auf einer Säule mit phytomorphen Dekorationen geschnitzt wurde. Die Szene wird von einem stark beschädigten horizontalen Band dominiert, in dem ein Baum mit zwei Vögeln in der Mitte und zwei nach außen gerichteten Vierbeinern an den Seiten zu lesen sind, die ein Blatt im Maul zu halten scheinen. Auf der gegenüberliegenden Seite ist die römische Inschrift erhalten geblieben, während auf den angrenzenden Seiten die zeitgenössische Dekoration, bestehend aus einer Blume mit zentralem Knopf und einer Amphore, erhalten geblieben ist. Es kommt von Altino.

Das aus pentelischem Marmor gemeißelte Becken hat einen "Bulbar"-Körper mit einer oberen kreisförmigen Öffnung und einer zylindrischen Basis. Ein großer gewellter Ast mit Efeublättern windet sich um die erhöhte Lippe. Darunter verläuft über den gesamten Umfang eine griechische Inschrift in Großbuchstaben. Darunter befindet sich ein Kreuz, an dessen Seitenarmen die griechischen Buchstaben Alpha und Omega hängen. An den Enden der Arme befinden sich weitere Buchstaben und Monogramme. Unterhalb des Kreuzes ein Löwenkopf mit Loch, stark beschädigt.

Das Stück zeichnet sich durch die hohe Qualität der Dekoration aus und ist wahrscheinlich das Werk einer Werkstatt in Konstantinopel und auf das 6. Jahrhundert datierbar; diese Artefakttypologie ist mit dem orientalischen Ritus der Segnung der Gewässer verbunden, dessen Erhöhung durch die lange griechische Inschrift aus der Bibel (Jesaja XII, 3 und Psalmen, XXVIII, 3) bestätigt wird.

Das elegante Elfenbeinartefakt aus sizilianisch-arabischer Fertigung krönte den Hirtenstab des Bischofs von Torcello Bono Balbi. Der Igel besteht aus einem einzigen Stück ohne Applikationen, das mit einem Schlangenkopf endet, aus dessen weit aufgerissenem Maul ein Kreuz emporragt. Der Stiel, der die Volute des Igels bestimmt, ist facettiert und entlang ihm sind Restdekorationen in Form von kleinen Blumenelementen und gepunkteten Bändern angeordnet.

Das Objekt, das 1893 beim Begräbnis des Bischofs Bono in der Basilika von Torcello gefunden wurde, stammt aus der Zeit zwischen 1181 und 1215, dem Jahr der Absetzung des Prälaten.

Kleine viereckige Fliese, verziert mit einem Hasen auf dem glatten Hintergrund und zu den Rändern hin leicht gewölbt. Das Tier wird dabei dargestellt, wie es ein Blatt frisst, das aus drei schrägen Lappen besteht. Das Motiv ist frei, nicht in die Branche eingraviert. Diese Art der Ziegeldekoration findet Vergleiche mit venezianischen Stücken und mit anderen aus den Gegenden von Ravenna und Pomposa. Das Stück stammt aus venezianischer Produktion aus dem 11. Jahrhundert.

Das Siegel aus der Mitte des 7. Jahrhunderts aus Bleiguss trägt auf der Vorderseite die Widmungsinschrift THEOTOKE BOETHEI (Mutter Gottes hilft) und auf der Rückseite den Namen ANASTASIO PATRIKIOS. Es wurde 1882 in einem Grab in Eraclea gefunden. Es handelt sich wahrscheinlich um das Siegel eines offiziellen Vertreters des in Ravenna stationierten byzantinischen Exarchen in Eraclea.

Das rote Monochrom-Gemälde stellt den Marientransit dar und ist Teil eines dekorativen Zyklus, der ursprünglich die Brüstung der Orgel der Kirche Sant'Antonio di Torcello schmückte. Der Zyklus umfasst vier weitere Monochrome (zwei gelbe und zwei rote), die im Museum ausgestellt sind. Der Schmuckzyklus der Orgel von Sant'Antonio kann der Werkstatt von Paolo Veronese zugeschrieben werden und wurde im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts hergestellt.

Die Bronzefibel ist mit einem Kreuz mit herzförmigen Armen verziert, gefüllt mit blauer, roter und grüner Glaspaste, tangiert einen Clypeus, an dem ein Adler eingesetzt ist. Figuren von Batrachianern werden in die entstandenen Zwischenräume des Kreuzes eingefügt. Sie ist der karolingisch-ottonischen Produktion des 10. Jahrhunderts zuzurechnen.

Fragment eines Tellers mit einer gravierten Keramikschale aus der Renaissance mit einem nach rechts laufenden Hasen und zwei Bäumen im Hintergrund. Auf der Drehbank bearbeitet, venezianische Produktion des sechzehnten Jahrhunderts.