Die Skulpturengruppe repräsentiert die kontrastreiche und leidenschaftliche Liebesgeschichte zwischen dem Gott Eros und der schönen, aber irdischen Psyche. Die beiden Versionen von Amor und Psyche wurden von dem schottischen Oberst John Campbell an Antonio Canova in Auftrag gegeben, der gerade dreißig Jahre alt war. Das erste, das an Gioacchino Murat verkauft wurde, der es in das Schloss von Compiègne überführte, befindet sich heute im Louvre-Museum. Das zweite, vom Kunden an Josephine de Beauharnais, die Frau von Napoleon, verkauft, wurde schließlich von Zar Alexander I. von Russland gekauft, der es in die Eremitage in St. Petersburg brachte. Die Arbeit bezieht sich auf die Geschichte, die in Apuleius' Asinus aureus enthalten ist. Die Fabel stellt die Allegorie der Seele dar, die, begierig darauf, herauszufinden, was ihr absichtlich verborgen bleibt, das Verbot der Götter missachtet, die sie zwingen, eine schwere Strafe zu erleiden und für die Schuld zu büßen. Die Geschichte bot zahlreiche Interpretationen und Inspirationsideen für Künstler aller Epochen, insbesondere während der neoklassizistischen Zeit. Obwohl die Arbeit auf der Darstellung zweier unterschiedlicher Subjekte basiert, sind diese physisch und technisch als ein einziger Körper komponiert, nahe bei sich und vereint durch eine Haltung, die Komplizenschaft und tiefe Intimität vermittelt. Das Teenager-Pärchen steht in aufrechter Haltung mit gesenktem Kopf, während die Haltung der Beine suggeriert, dass sie sich näher kommen. Junge Menschen haben ein sehr ähnliches Gesicht, wenig ausgeprägt und der Ausdruck beider ist gelassen und entspannt. Das Mädchen ist perfekt frontal und vage nur von einem Rock bedeckt; Die Künstlerin fand für sie die Möglichkeit, die bereits einstudierte und glücklich gefundene Pose wiederzuverwenden. Er nimmt eine Haltung sanfter Unschuld ein und hält die Hand der Liebe, auf der ein Schmetterling zart ruht, und hält ihn mit seinen Fingern an den Flügeln. Das kleine Wesen verdeutlicht Canovas Sensibilität im Umgang mit Marmor und ist ein Sinnbild für die Seele, die das Mädchen ihrer Geliebten schenkt, aber auch ein Sinnbild für die Zerbrechlichkeit und Kürze des Lebens. Das ausdrucksstarke Zentrum der gesamten Komposition ist in der Tat das exquisite fragile Spiel der Hände, die es streicheln und schützen. Amore ist nackt, lässt seinen Arm um den Hals des Mädchens gleiten und legt seine Wange zärtlich auf ihre Schulter. Amor, als Kind oder Amorino, taucht viele Male in Canovas Produktion auf. Es gibt keinen Hinweis darauf, wo sich die Motive befinden, sie umarmen sich an einem zeitlosen Ort. Die Reinheit der Modellierung, die die formale Idealität antiker Skulpturen suggeriert, macht das Werk tatsächlich absolut modern in Konzeption und Ikonographie. Die Schönheit der Gruppe strahlt eine fast unkörperliche Bedeutung aus, so dass diese Umarmung zwischen dem Mädchen und dem Gott bewundert wird, der der üblichen Flügel beraubt ist, die von der Venus geschnitten wurden, der Betrachter ist nicht von ihrer körperlichen Perfektion bewegt, sondern von dem spirituellen Gefühl, das der Autor hat hat innen geblasen .
