Der Tanz, der von Natur aus die Schönheit in der Bewegung sucht, wird im Neoklassizismus zum Bild par excellence der Anmut. Die Wiederholung der tanzenden Figuren in Canovas Produktion zeugt vom Interesse des Künstlers am Studium der Bewegung. Als privilegiertes Thema übersetzt er es in zahlreiche Statuen von Göttinnen, Musen, mythologischen Figuren, Reliefs, Zeichnungen und Tempera, die eine bemerkenswerte Vielfalt an Tanzbewegungen und Posen aufweisen. Die Tänzerin mit dem Finger am Kinn ist die zweite Komposition zum Thema eines tanzenden Mädchens und stellt ein weiteres Beispiel für das Neue in der Skulptur dar, irgendwie modern, und bestätigt ihre überzeugende Konzeption, unabhängig von den antiken Vorbildern. Die Figur entwickelt sich nach einer anmutigen Wellenlinie, in der die Zartheit des leicht geneigten Kopfes, die leichte Bewegung der Arme und die weiche Kleidung eine starke Venustas (Schönheit) ausstrahlen, sanft und süß. Es wurde vom Bankier Domenico Manzoni aus Forlì angefordert, der wünschte, dass ein Werk in einem kleinen Tempel aufgestellt werden sollte, und 1814 wurde die Statue fertiggestellt. Es wurde 1917 durch den Beschuss der Gypsotheca schwer angegriffen und beschädigt.