Mattino, ein Gemälde, dessen Entstehung auf das Jahr 1908 zurückgeht, verkörpert ein sehr elegantes Frauenporträt in voller Länge, einen großartigen Ausdruck von „allem, was an Frauen mysteriös, zerbrechlich, veränderlich, leidenschaftlich und sogar künstlich ist“. Die Leinwand, die durch formale Lösungen ausgearbeitet wurde, die bereits in zahlreichen früheren Ölen übernommen wurden, zeigt eine einzelne Figur in Frontalposition, eine junge Frau, die sich im Morgengrauen von einer angenehmen Tanznacht in einem einladenden Boudoir entspannt, das schnell angedeutet wird in der Sessel und auf dem Couchtisch, anmutig mit winzigen Pflegeprodukten gespickt. Camillo Innocenti entwirft die chromatische Struktur von Mattino um einen visuellen Drehpunkt herum, die rote Blume, die an der Brust der Dame befestigt ist und in der Lage ist, den Blick im Herzen der Leinwand einzufangen, um auf die komplementäre Leuchtkraft der Grüns des dunstigen Kleides zu treffen und sich in tonalen Referenzen zu verbinden zu der rosa Note, die in jedem Teil des Hintergrunds verbreitet und in dem verträumten und schelmischen Gesicht gekonnt orchestriert wird. Die durch überlappende Glasuren erzielte absolute Weichheit des Hell-Dunkels wird durch geteilte Farbstreifen an der Spitze des Pinsels vervollständigt, um die Bewegung der Silhouette zu bestimmen, die sich mit der Flüssigkeit und Leichtigkeit des Wassers eines Wasserfalls dehnt.