Die Studie für Reflexionen eines hungrigen Mannes, auch bekannt als Der Blick des Hungrigen, die aus der Sammlung der Erben des Barlassina-Meisters stammt, zeugt von einer üblichen Praxis für Longoni, der die größten und anspruchsvollsten Kompositionen im Vorfeld entwarf Skizzen. Das kleine Öl, das gleichzeitig auf Karton transportiert wird, gibt das Endergebnis originalgetreu wieder. Durch eine auf die Graustufen beschränkte Palette geleitet, durchsetzt mit einigen großen purpurblauen Pinselstrichen, vermittelt die Leinwand bereits die eisige und stille Atmosphäre des letzten und skizziert gekonnt die Haltungen der Protagonisten mit einigen leuchtenden Berührungen, von der Schüchternheit und Niedergeschlagenheit Blick des stehenden jungen Mannes, die unbewusste Gleichgültigkeit der bürgerlichen Frau, die im warmen Restaurant am Tisch sitzt, zwei nicht kommunizierbare Universen, getrennt durch eine transparente Wand, die ebenso substanzlos wie unüberwindbar ist. Die Silhouette des Jungen – wie eine reale Figur der städtischen Unterwelt der damaligen Zeit mit dem Spitznamen „die Spinne“ bekannt ist – hat eine außergewöhnliche evokative Kraft dank des klaren Pinselstrichs, der sie umhüllt und sie in einer Art kraftvollem Raum ausschneidet Hintergrundbeleuchtung.