Lionnes Annäherung an den Divisionismus findet in den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts als natürliche Landung der früheren chromatischen und luministischen Forschungen statt und ermöglicht ihm, eine freie und sehr persönliche Vorstellung der Aufteilung von Farben durch die Wiederholung von groß und dampfig zu entwickeln Zeichen, die in die Leinwand eindringen und die Umrisse von Objekten und Figuren mit Effekten von außergewöhnlich traumhaftem Charme auflösen, akzentuiert durch die Wahl einer antinaturalistischen Palette, die in allen Schattierungen von Violett zurückgeht. Das Gemälde von Lionne, das 1920 entstand und im selben Jahr auf der Biennale in Venedig unter dem Titel Figur der Frau präsentiert wurde, ist eine weitere Ausarbeitung eines der Lieblingsthemen des Malers, dieses raffinierten bürgerlichen Porträts, das reich an symbolistischen und dekadenten Andeutungen war, die es durchdrangen das Rom der Epoche. Relevant ist die schöne Haltung der Hände, die gefaltet sind, um das Kinn in einem an Dekorativismus grenzenden Linienspiel zu stützen. Moduliert auf eine breite Palette von violetten Blautönen, die in reichlichen Berührungen verteilt sind, aus denen nur das Gesicht und die Hände hervortreten, die fein mit divisionistischer Leuchtkraft gesprenkelt sind, das Gesicht, das von einem breitkrempigen Hut und einer modisch bewegten Kurzhaarfrisur eingerahmt wird, beschreiben sie fast eine Femme Fatale hilflos jedoch in ihrem hypnotischen himmelblauen Blick.