Die Komposition von Enrico Prampolini ist ein besonders bedeutendes Gemälde, das nützlich ist, um den Weg des modenesischen Künstlers zu beschreiben und das kulturelle Umfeld (das Mailand nach dem Zweiten Weltkrieg) zu dokumentieren, in dem das Werk geboren wurde. Tatsächlich drückt das Gemälde als abstrakt-konkrete Komposition eine Reihe von Werten aus, die mit chromatischen und formalen Beziehungen verbunden sind, die durch das Beharren auf einem fließenderen und dynamischeren Zeichenelement unterbrochen werden. Das Werk, wie Gillo Dorfles selbst anlässlich der VI. Quadriennale 1955 in Rom schrieb, „sucht daher einerseits nach wechselnden und variierenden Formen, aber in kontinuierlicher und fortschreitender Metamorphose; andererseits die Suche nach einer Verwirklichung klanglicher Werte durch das Studium und die Verwendung geeigneter Bildmaterialien“. Prampolinis Malerei ist in dieser Phase seiner Tätigkeit mit den abstrakten Formulierungen verbunden, die seit den dreißiger Jahren von Gruppen wie Cercle et Carré und der wichtigeren "Abstraction Création" zum Ausdruck gebracht wurden, an denen der Künstler selbst seit 1930 festhielt Durch Recherchen vor den Kriegsjahren kommt er in Kontakt mit der Mailänder Betonumgebung und erreicht den Punkt, an dem er dem MAC beitritt. Prampolinis Werk hat jedoch seine Wurzeln in den vergangenen Jahrzehnten, nachdem es seit 1913 das römische futuristische Umfeld besucht hat. Der Maler ist dann von grundlegender Bedeutung für die Theoretisierung des Zweiten Futurismus nach dem Ersten Weltkrieg durch die Veröffentlichung mehrerer Plakate, darunter wir erinnern Die futuristische szenische Atmosphäre (1924) in Bezug auf die produktive Tätigkeit des Bühnenbildners, die der Künstler sein ganzes Leben lang ständig weiterentwickelte. Auch Dancer in Movement, eine Arbeit von 1935, eine Leihgabe des Museums in der Sammlung Ferrazzi, ist mit dem Zweiten Futurismus verbunden.