Maler, Bildhauer, geschickter und unermüdlicher Zeichner, Giorgio Kienerk hatte bereits Ende der 1880er Jahre eine gewisse stilistische Reife erreicht, während er sich gleichzeitig die Modellierung, die Linie, die Interpretation der Realität, das Auge, den Schnitt, das Leuchten aneignete Vibration. Vielleicht ist er das eigentliche Bindeglied, für das man von der immer blasser und leuchtender werdenden Macchia zur Impression übergeht. Das 1892 datierte, während des zweiten Arbeitsaufenthalts in Ligurien ausgeführte Gemälde San Martino ad Albaro von Kienerk vereinfacht die nomellinischen Entscheidungen des zeitgenössischen und analogen Ulivi ad Albaro und markiert die Struktur des Werks durch einen Vordergrund mit dichter Vegetation, der reich variiert ist in der Farben an kurzen Täschchen befestigt, die teilweise die von der Morgensonne geblendeten Gebäude im Hintergrund erkennen lassen. Das zarte Spiel der Komplementäre, unterstützt durch das sanfte Lila der Schatten, das bei voller Sonne auf das Gelb der Gebäude trifft, um sich in einem von Licht und Wärme vibrierenden Himmel zu wandeln, setzt den Weg der Experimente fort, die im Vorjahr an denselben Orten unternommen wurden.