Dieses Gemälde bezieht sich auf die Aufenthalte von De Nittis in Paris, eine fesselnde Episode des Stadtlebens, die mit der glänzenden und luxuriösen Welt des gehobenen bürgerlichen Milieus verbunden ist und mit lebendiger Ausdrucksfrische wiedergegeben wird, die in der Herangehensweise des apulischen Malers an diese Genrethemen gut veranschaulicht wird gerade in diesen Jahren in Paris und darüber hinaus von Kritikern und Publikum gefeiert. Die Amazone, die auf die Mitte der siebziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts datiert werden kann, zeichnet sich durch jene „innere Eleganz“ aus, die es dem Künstler erlaubt, nicht in eine Stuckskizze zu verfallen: fast unmerkliche Berührungen machen den Schleier, der das Gesicht der Amazone verbirgt, leicht mehr Schaum für die Spitze, Stickereien und Rüschen, die die Kleidung für das Fell des Hundes schmücken. Der Künstler verpasst nicht die Panoramaperspektive, die der Bois de Boulogne bis zum Arc de Triomphe bietet, die Champs Elysées hinunter. Den starken Farbkontrasten im Erdgeschoss stellt der Künstler die goldenen und grau-blauen Töne des schnellen, perspektivischen Fluges des Ganges gegenüber, um sie zu verstärken, die durch immer kleinere Figuren, die bis zum Rand des Gehwegs skizziert werden, lebendig werden Bogen. Eine Art, die Malerei zu durchbrechen, die in vielen seiner Werke wiederkehrt und ihnen Tiefe und Atem verleiht.