Für Gelehrte ist diese Arbeit ein Beispiel für Leonardos Experimente zum Thema des sogenannten Schulterporträts, mit dem Blick von hinten und dem Gesicht dem Betrachter zugewandt, das Ergebnis der Lehren von Leonardos Meister, Andrea del Verrocchio, auf wie man eine Figur in Bewegung darstellt, indem man sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Um 1483-1485 entstanden, handelt es sich vermutlich um eine Vorstudie für den Engel der Felsenjungfrau, ein Bildwerk, dessen erste Fassung im Louvre in Paris, die zweite in der National Gallery in London aufbewahrt wird. Die Zeichnung wurde auch mit Cecilia Gallerani identifiziert, der jungen Frau, die von Ludovico Sforza geliebt wurde und auf dem in Krakau aufbewahrten Gemälde „Die Dame mit dem Hermelin“ dargestellt ist. 1952, anlässlich des fünfhundertsten Geburtstags von Leonardo, nannte der amerikanische Kunsthistoriker Bernard Berenson das Porträt die schönste Zeichnung der Welt.

Obwohl es sich wahrscheinlich um eine Studie einer Figur aus Leonardos Mailänder Jahren (um 1490) handelt, wird diese Zeichnung allgemein als Selbstporträt von Leonardo da Vinci anerkannt, fast die symbolische Ikone des Renaissance-Künstlers, Ausdruck seines Genies und angewandten Talents zu den unterschiedlichsten Wissensgebieten. Die wesentlichen Merkmale von Leonardos Gesicht, insbesondere sein Bart und sein langes Haar, werden auch von ikonografischen und schriftlichen Quellen bezeugt. Die Zeichnung war bis Anfang des 19. Jahrhunderts unbekannt, als sie zum ersten Mal in einem Band repliziert wurde, der dem Letzten Abendmahl in Mailand gewidmet war und als „Selbstporträt“ identifiziert wurde. Nach neueren Studien handelt es sich um eine Arbeit, die der heute sechzigjährige Meister kurz vor oder kurz nach seiner Abreise nach Frankreich (Schloss Amboise) ausgeführt hat, wo er 1519 starb.

Die Zeichnung wurde als vorbereitende Studie für die Figur der kumäischen Sibylle im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle identifiziert, dem großen Meisterwerk, das Michelangelo zwischen 1508 und 1512 schuf. Es handelt sich zweifellos um eine Lebensstudie eines männlichen Modells, von dem Michelangelo stammt verwendet, um die Dynamik und die ausdrucksstarke Form des Gesichts herauszuarbeiten. Beim Übergang zum Fresko blieb nur noch der Turbankopfschmuck hinzuzufügen, der die Sibylle im Fresko in der Vatikanischen Kapelle krönt. Das Blatt, ein zeichnerisches Meisterwerk der Renaissance, ist ein sehr wichtiges Zeugnis der Arbeitsweise des Künstlers, der die Zeichnung als Mittel nutzte, um die von ihm vorgeschlagenen künstlerischen Ziele zu erreichen.

Die Zeichnung ist wahrscheinlich eine Vorarbeit für ein Detail der Taufe Christi, das Perugino zwischen 1481 und 1482 im Auftrag von Papst Sixtus IV. in der Sixtinischen Kapelle ausgemalt hat. Die Zeichnung, bestehend aus einem nackten jungen Mann im Vordergrund neben einem alten Mann im Hintergrund mit schweren orientalischen Gewändern und Kopfschmuck, weist gegenüber der gemalten Version nur wenige Abweichungen auf. Der Künstler, in dessen Werkstatt der junge Raffael ausgebildet wurde, manifestiert eine Raumauffassung, die auf einer extremen kompositorischen Ausgewogenheit basiert, die sich aus der Assimilation der Poetik von Piero della Francesca, aber auch aus dem Besuch von Verrocchios Werkstatt in Florenz ableitet. Die unbestrittene Qualität des Strichs drückt eine noch immer volle Sensibilität des 15. Jahrhunderts aus.

„Er bereicherte die Malkunst mit jener ganzen Vollkommenheit, die die Gestalten von Apelles und Zeusi in der Antike besaßen“: Mit diesen Worten weiht Vasari Raffael zum Höhepunkt der Renaissance-Kunst für Erfindungsreichtum und naturalistische Anmut, die denen der Antike ebenbürtig sind. Das Design wurde der frühen Zeit zugeschrieben, die noch immer vom Einfluss Peruginos, seines ersten wahren Lehrers, geprägt war, und zeigt eine große exekutive Raffinesse in den Teilen des Kopfes und der Hände. Das Blatt zeigt einen sitzenden jungen Mann, gekleidet in der Mode der Zeit, während er die Laute spielt, wahrscheinlich ein Musikantenengel, der dazu bestimmt ist, Teil einer sakralen Themenkomposition zu sein. Es handelt sich zweifelsfrei um eine Vorzeichnung, auch wenn die Figur des Jünglings mit keinem Bildwerk Raffaels in Verbindung gebracht wurde. Der Künstler aus Urbino war einer der größten und produktivsten Designer seiner Zeit: Über 400 Zeichnungen von ihm sind erhalten und viele andere sind im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen.

Der wahrscheinlich zu Beginn des 17. Jahrhunderts angelegte Band enthält 75 Tabellen zu fast ausschließlich Meeres-, Süßwasser- oder Küstentieren des Mittelmeers: Fische, Reptilien, Säugetiere, Krebstiere, Weichtiere und Stachelhäuter. Die dargestellten Organismen, manchmal mehr als einer pro Tafel, mit seltenen Wiederholungen, sind sehr zahlreich, und die großen Zeichnungen sind in Tempera auf einem ausgeschnittenen Karton ausgeführt und auf die Albumblätter geklebt. Die Zeichnungen neigen dazu, die ursprünglichen Abmessungen der Art wiederzugeben, für die die Blätter in vielen Fällen mehrmals auf sich selbst gefaltet wurden, um ihre übermäßige Breite (bis zu mehr als 3 Meter) zu verringern. Die künstlerische Qualität ist im Allgemeinen gut, obwohl die Designer, wahrscheinlich mehr als einer, oft wichtige anatomische oder chromatische Details nicht gemeldet haben, die für eine sichere Identifizierung der Art nützlich sind. Die verwendeten Ittionimi sind meist Nizza, oft begleitet von portugiesischen Namen, teilweise noch heute gültig. Bis auf zwei Figuren, die einen Fantasie-„Fisch“ und einen nicht existierenden Seeteufel darstellen, beziehen sich alle Abbildungen auf existierende Arten. Die Gründe für die Entstehung dieses Bandes sind nicht klar, von denen viele der banalen Fisch-, Weich- und Krustentierarten des nördlich-zentralen Mittelmeers fehlen, während die Zeichnungen des Nilkrokodils und der Uromastice zweifelsfrei darauf verweisen , zu Exemplaren, die in den herzoglichen Sammlungen lebender Tiere vorhanden sind. Das Werk befand sich höchstwahrscheinlich in der Bibliothek der Großen Galerie des Herzogs Carlo Emanuele I. von Savoyen, basierend auf dem Inventar von 1659.

Der vermutlich zu Beginn des 17. Jahrhunderts angelegte Band enthält 75 Tafeln, die fast ausschließlich Meeres-, Süßwasser- oder mediterrane Küstentiere betreffen: Fische, Reptilien, Säugetiere, Krebstiere, Weichtiere und Stachelhäuter. Die dargestellten Organismen, manchmal mehr als einer pro Tafel, mit seltenen Wiederholungen, sind sehr zahlreich, und die großen Zeichnungen sind in Tempera auf einem ausgeschnittenen Karton ausgeführt und auf die Albumblätter geklebt. Die Zeichnungen neigen dazu, die ursprünglichen Abmessungen der Art wiederzugeben, für die die Blätter in vielen Fällen mehrmals auf sich selbst gefaltet wurden, um ihre übermäßige Breite (bis zu mehr als 3 Meter) zu verringern. Die künstlerische Qualität ist im Allgemeinen gut, obwohl die Designer, wahrscheinlich mehr als einer, oft wichtige anatomische oder chromatische Details nicht gemeldet haben, die für eine sichere Identifizierung der Art nützlich sind. Die verwendeten Ittionimi sind meist Nizza, oft begleitet von portugiesischen Namen, teilweise noch heute gültig. Bis auf zwei Figuren, die einen Fantasie-„Fisch“ und einen nicht existierenden Seeteufel darstellen, beziehen sich alle Abbildungen auf existierende Arten. Die Gründe für die Entstehung dieses Bandes sind nicht klar, von denen viele der banalen Fisch-, Weich- und Krustentierarten des nördlich-zentralen Mittelmeers fehlen, während die Zeichnungen des Nilkrokodils und der Uromastice zweifelsfrei darauf verweisen , zu Exemplaren, die in den herzoglichen Sammlungen lebender Tiere vorhanden sind. Das Werk befand sich höchstwahrscheinlich in der Bibliothek der Großen Galerie des Herzogs Carlo Emanuele I. von Savoyen, basierend auf dem Inventar von 1659.

Der wahrscheinlich zu Beginn des 17. Jahrhunderts angelegte Band enthält 75 Tabellen zu fast ausschließlich Meeres-, Süßwasser- oder Küstentieren des Mittelmeers: Fische, Reptilien, Säugetiere, Krebstiere, Weichtiere und Stachelhäuter. Die dargestellten Organismen, manchmal mehr als einer pro Tafel, mit seltenen Wiederholungen, sind sehr zahlreich, und die großen Zeichnungen sind in Tempera auf einem ausgeschnittenen Karton ausgeführt und auf die Albumblätter geklebt. Die Zeichnungen neigen dazu, die ursprünglichen Abmessungen der Art wiederzugeben, für die die Blätter in vielen Fällen mehrmals auf sich selbst gefaltet wurden, um ihre übermäßige Breite (bis zu mehr als 3 Meter) zu verringern. Die künstlerische Qualität ist im Allgemeinen gut, obwohl die Designer, wahrscheinlich mehr als einer, oft wichtige anatomische oder chromatische Details nicht gemeldet haben, die für eine sichere Identifizierung der Art nützlich sind. Die verwendeten Ittionimi sind meist Nizza, oft begleitet von portugiesischen Namen, teilweise noch heute gültig. Bis auf zwei Figuren, die einen Fantasie-„Fisch“ und einen nicht existierenden Seeteufel darstellen, beziehen sich alle Abbildungen auf existierende Arten. Die Gründe für die Entstehung dieses Bandes sind nicht klar, von denen viele der banalen Fisch-, Weich- und Krustentierarten des nördlich-zentralen Mittelmeers fehlen, während die Zeichnungen des Nilkrokodils und der Uromastice zweifelsfrei darauf verweisen , zu Exemplaren, die in den herzoglichen Sammlungen lebender Tiere vorhanden sind. Das Werk befand sich höchstwahrscheinlich in der Bibliothek der Großen Galerie des Herzogs Carlo Emanuele I. von Savoyen, basierend auf dem Inventar von 1659.

Der Band eines anonymen Autors zählt zu den interessantesten und bedeutendsten Beispielen der Plumarian-Kunst des 16. bis 17. Jahrhunderts: Das Album enthält achtzehn anonyme Figuren, die größtenteils lokalen Arten angehören und auf sechzehn Tafeln gruppiert sind. Die Vögel bestehen aus Federn, die auf eine Papierschablone geklebt sind, die auf einem Hintergrund aus Seidensatin in verschiedenen Farbtönen angebracht ist, um die Farben der Lackierung des Exemplars bestmöglich zur Geltung zu bringen. Leider ist der Erhaltungszustand der meisten Exemplare aufgrund der uralten Wirkung von Motten und korrodierenden Organismen, die die meisten Federn ruiniert oder sogar entfernt haben, sehr prekär. Die Reproduktion der Exemplare ist im Allgemeinen sehr originalgetreu sowohl in Form und Größe des Körpers als auch in der Anordnung der Federn und in der charakteristischen Haltung des Tieres. Im Gegensatz zu anderen zeitgenössischen Kompositionen, bei denen Schnabel und Gliedmaßen die Originalteile sind, die angemessen behandelt wurden, um sie ohne übermäßige Dicke auf das Blatt auftragen zu können, haben die in diesem Band abgebildeten Vögel Gliedmaßen, Schnabel und Augen in Tempera gemalt. Die aktuelle Anordnung der Vögel auf einem Seidensatin-Hintergrund aus dem 18. Jahrhundert deutet darauf hin, dass das Album nach 1766 wieder zusammengesetzt und restauriert und neu gebunden wurde, wobei wahrscheinlich der alte dunkelrote marokkanische Einband mit dem herzoglichen Wappen wiederverwendet wurde. Das Werk war aufgrund des Inventars von 1659 höchstwahrscheinlich in der Bibliothek der Grand Gallery von Herzog Carlo Emanuele I. vorhanden.

Das Album ist eine Sammlung von 52 Zeichnungen, die wahrscheinlich zu Beginn des 17. Jahrhunderts angelegt wurden. Die Tafeln zeichnen sich durch große Heterogenität in wissenschaftlicher Genauigkeit und Strichqualität aus und sind unterschiedlichen Gestaltern zuzurechnen: In der Regel zeigt jede Tafel das Bild einer einzelnen Pflanze, selten gibt es Wiederholungen desselben Sujets; Die Designs reproduzieren in der Regel die ursprüngliche Größe der Art und sind daher oft groß. Die Tabellen können in drei Gruppen gesammelt werden, die sich auf unterschiedliche Ausführungszeiten beziehen. Die erste Gruppe, älter, vereint kleine Zeichnungen, präzise, aber von bescheidener Bildqualität, die ganze Pflanzen darstellen, wie Alpenveilchen oder zwei kleine Farne. Die Zeichnungen werden auf einem je nach Thema in unterschiedlichen Größen ausgeschnittenen Karton angefertigt und dann auf die Albumblätter geklebt. Die zweite Gruppe repräsentiert viele Zwiebelpflanzen, die von Sammlern der damaligen Zeit besonders geschätzt wurden, wie wilde Narzissen oder in kultivierten Sorten, Asphodelen, Maiglöckchen, Maiglöckchen, Johannislilien und einige Orchideenarten. In diesen Tabellen sind die Arten fast immer auf blauem Papier dargestellt, mit großer Aufmerksamkeit für die Form der Blätter und Blüten, aber auch der unterirdischen Organe, mit einer für die damalige Zeit bemerkenswerten wissenschaftlichen Genauigkeit. Die dritte Gruppe enthält großformatige Zeichnungen von erheblichem künstlerischen und wissenschaftlichen Wert, die vor allem exotische Pflanzen wie Sonnenblumen, Fritillaria imperialis oder Canna indica oder heimische Arten von dekorativem oder medizinischem Interesse - zum Beispiel die Rizinusbohne - darstellen, die immer wieder vertreten waren in Gemalte Kräuter der Zeit wie in der des Bologneser Naturforschers Ulisse Aldrovandi. Das Werk befand sich höchstwahrscheinlich in der Grand Gallery von Carlo Emanuele I, basierend auf dem Torrini-Inventar (1659).