Das Werk ist ein Multiple der Fibonacci-Tische, die der Künstler 1985 in Genf ausstellte, und stellt im Vergleich zum Tischzyklus des Autors vielleicht die vollständigste Idee dar, da es zwei Diskurse verbindet: die Tische, die als architektonische und objekthafte Repräsentation der Fibonacci-Zahlenreihe (im 13. Jahrhundert vom Abt Leonardo da Pisa identifiziert, Spitzname Fibonacci, wonach jede Zahl aus der Summe der beiden vorhergehenden besteht) und visuell die Spirale. Über den Tischzyklus sagt der Künstler in einem Interview von 1981 (mit Amman Pagè): „Die Idee des Tisches kam mir zum ersten Mal, als wir alle zusammen in einem Restaurant saßen. Es gab einen Fotografen, der hat zuerst eine Person fotografiert, dann zwei, drei ... bis 55. Es war eine Struktur, die der Fibonacci-Zahlenreihe entsprach ... Ich habe also einen Tisch für eine Person gemacht, für zwei Personen, dann für drei und so weiter ... was mich interessiert, ist die physische Seite des Tisches, da der Tisch auf eine sehr organische Weise mit dem Menschen verbunden ist. Der Tisch ist ein erhöhtes, erhöhtes Stück Land“. Im Mittelpunkt des gesamten Schaffens von Mario Merz steht die absolute Vorliebe für die Spiralform, verstanden als mathematische und symbolische Form: die Spirale, die sich in unendlichen Wiederholungen von sich selbst entfernt und sich selbst bestätigt.