Piero Gilardi , geboren 1942 in Turin, ist einer der international bekanntesten italienischen Künstler seiner Generation, der bereits 1965, gerade einmal 23 Jahre alt, in der Lage war, die etablierten Regeln der Malerei und Bildhauerei zu sprengen, indem er eine Mischung aus so- Naturteppiche genannt: Fragmente natürlicher Umgebungen, reproduziert durch Schnitzen eines innovativen Materials, das noch nie zuvor in der Kunst verwendet wurde, wie Polyurethanschaum, bearbeitet durch den Einsatz von Scheren und Schneidern auf der Suche nach absolutem Realismus in Formen wie - durch Malerei - in Chromismen.

Im Gleichgewicht zwischen einer nicht mehr nur visuellen, sondern auch praktischen und spielerischen Verwirklichung, kombiniert mit einer nie verhehlten Absicht, die zunehmende Industrialisierung und die daraus resultierende Veränderung natürlicher Umgebungen anzuprangern, gewann Gilardis Werk sofort große Anerkennung durch Einzelausstellungen in Turin, Paris , Mailand, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Köln und New York, in der Lage, den Künstler ins internationale Rampenlicht zu rücken, während er gleichzeitig neben seiner praktischen Tätigkeit mit der theoretischen Ausarbeitung neuer Strömungen wie Arte Povera, Land Art und Antiform Art, die einen grundlegenden theoretischen Beitrag zur Realisierung der ersten internationalen Ausstellungen neuer künstlerischer Ausdrucksformen wie Op Losse Schroeven im Stedelijk Museum in Amsterdam und When Attitudes Become Form in der Kunsthalle Bern liefert.

In den siebziger Jahren war Gilardi künstlerisch an den Formationen der sogenannten "neuen Linken" außerparlamentarisch beteiligt, die eine kollektive und spontane Kreativität umfasste und in verschiedenen sozialen und kulturellen Bereichen tätig war, von Nicaragua über Kenia bis hin zu den Territorien der Ureinwohner Amerikaner. Die vollständige Rückkehr zur künstlerischen Produktion erfolgt 1980, während ihn ab 1985 die neuen Technologien schnell zur Schaffung interaktiver Multimedia-Installationen führen werden. Das Centre Georges Pompidou in Paris erwarb kürzlich zwei seiner historischen Werke für seine Sammlung, während Gilardi im Mai mit einer großen anthologischen Ausstellung in der renommierten Magazzino Italian Art Foundation in New York geehrt wird. Die für Livorno geplante Veranstaltung, das einzige italienische Date des Künstlers in diesem Jahr 2022, zeichnet das gesamte halbe Jahrhundert seiner Tätigkeit anhand von über sechzig sorgfältig ausgewählten Werken nach und macht die Stadt zum Schauplatz einer der wichtigsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst – nicht nur in das Niveau national - unter denen des laufenden Jahres.