Pirelli HangarBicocca präsentiert „.... the Illuminating Gas“, die größte Ausstellung, die jemals von Cerith Wyn Evans geschaffen wurde, konzipiert als harmonische Komposition , in der Licht, Energie und Klang den Besuchern ein einzigartiges synästhetisches Erlebnis bieten. 24 Werke, darunter historische Werke und Neuproduktionen, sind in den Ausstellungsräumen des Pirelli HangarBicocca in einer aufwändigen Partitur arrangiert.

Die von Roberta Tenconi und Vicente Todolí kuratierte Ausstellung ".... the Illuminating Gas" präsentiert 24 Werke, darunter historische Skulpturen, komplexe monumentale Installationen und neue Produktionen, die das gesamte Volumen der mehr als fünftausend Quadratmeter einnehmen des Navite und des Pirelli HangarBicocca Cube. Der Weg öffnet sich mit dem langsamen und konstanten Pulsieren von sieben imposanten, zwanzig Meter hohen Lichtsäulen StarStarStar / Steer (totransversephoton) (2019). Die eigens für die Ausstellung geschaffene Arbeit, die aus einem Skelett von Röhrenlampen besteht, die in Zylindern unterschiedlicher Höhe montiert sind, schafft eine Choreographie von Licht und Schatten, die zeitweise in den Raum eindringen. Diese Energieentfaltung wirkt als Kontrapunkt zum Klang der benachbarten Arbeit, einer ätherischen Glasskulptur, die ebenfalls aus transparenten Elementen besteht, Komposition für 37 Flöten (2018). Aus seinem dünnen Rohr strömt die Luft mit einem Zischen heraus, das einen Spannungszustand zwischen der Harmonie eines Atemzugs und seiner Auflösung suggeriert.

Entlang der Navate sind alle Elemente aufgehängt und entwickeln sich in einer aufwändigen visuellen Partitur, die vom Künstler konzipiert wurde: Wie in einem Konzert interagieren die dreizehn Neonskulpturen der Serie Neon Forms (after Noh) (2015-2019) mit dem kilometrischen Gewirr von Licht Linien und Kurven von Forms in Space ... by Light (in Time) (2017) - eine Arbeit, die ursprünglich für die Duveen Galleries der Tate Britain in London konzipiert und in Mailand in einer neuen Konfiguration präsentiert wurde.

Für die Serie Neon Forms (after Noh) greift die Künstlerin auf das Repertoire an Schritten, Kopf- und Kimonobewegungen oder Fächergesten der Schauspieler des Noh-Theaters zurück, wie sie in Schemata synthetisiert und repräsentiert werden, die die Inszenierung eines bestimmten beschreiben Rolle. Cerith Wyn Evans verwandelt sie in einen neuen Look durch eine artikulierte Montage, die sie umkehrt, verdreht, spiegelt, erweitert, verlängert und überlagert. Forms in Space ... by Light (in Time) greift auch Formen auf, die von Marcel Duchamp in The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, auch bekannt als Il Grande Vetro, (1915-1923) verwendet wurden – insbesondere die von Oculist Witnesses , Diagramm des Geräts, das in der Optik verwendet wird, um das Sehen zu messen - und wandelt es in Licht um.

Schon der Ausstellungstitel „.... the Illuminating Gas “ bezieht sich auf das letzte Werk des französischen Künstlers Étant donnés: 1. La chute d'eau, 2. Le gaz d'éclairage [Gegeben: 1. Der Wasserfall , 2. The Illuminating Gas], ein Werk, an dem Duchamp von 1946 bis 1966 zwanzig Jahre lang gearbeitet hat und das ein rätselhaftes Diorama darstellt, das nur durch das Loch in der Mitte einer Tür sichtbar ist.