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Die Ausstellung
Vom 14. bis 19. September veranstaltet die Luciana Matalon Foundation die Ausstellung „ Die Grenze zwischen Kimono, Kunst und Fotografie “, kuratiert von Eleonora Angiolini und Mamiko Ikeda in Zusammenarbeit mit Koji Fukumoto.
„ Die Grenze zwischen Kimono, Kunst und Fotografie “ ist eine Reise zur Wiederentdeckung des traditionellen japanischen Kleides, des Kimonos (着物 wörtlich „Ding zum Anziehen“ und daher „Kleid“): seine Geschichte, seine Variationen und die Vereinigung eines davon die Symbole japanischer Handwerkskunst und Tradition, angewendet auf zeitgenössische Trends, durch den Blick und die Praxis von drei Autoren: Mamiko Ikeda, Koji Fukumoto und Nello Taietti.
Die Ausstellung beginnt mit den Textilarbeiten von Mamiko Ikeda und folgt einem Bildungsweg, der die Beschaffenheit der Stoffe und ihre Verarbeitung enthüllt, damit sie zur Herstellung des berühmten Zeremonienkleides und der Elemente, aus denen es besteht, verwendet werden können. Koji Fukumoto , Stylist und Art Director, dessen Arbeit auf die Wiederentdeckung und Adaption des Kimonos und seiner Einflüsse in der Sprache der zeitgenössischen Mode abzielt, wird eine Ausstellung präsentieren, die darauf abzielt, dem westlichen Publikum die Werte seiner handwerklichen Tradition verständlich zu machen Land, durch einen innovativen Ansatz, der von zeitgenössischen Moden diktiert wird.
Ebenfalls Teil der Ausstellung sind zwei Fotoserien von Nello Taietti , kuratiert von Eleonora Angiolini, die die traditionelleren und transgressiveren Seiten der japanischen Kultur einfangen. In der ersten Serie verewigt Nello Taietti den femininen und harmonischen Charakter des von Frauen getragenen Kimonos Japanisch während der Teezeremonie; Im zweiten Bild kommt das transgressive Verlangen des jungen Models deutlich zum Vorschein, wenn sie auf provokante Weise traditionelle Kleidung trägt und damit die Tabus der japanischen Tradition bricht.
BIO
MAMIKO IKEDA Geboren und aufgewachsen in Japan, verliebte sich Mamiko Ikeda dank ihrer Großmutter mütterlicherseits, die ihn jeden Tag trug, in die Kunst des Kimonos. Mamiko lernte die Grundbegriffe während ihres Studiums der Ästhetik und Kunstgeschichte und dank der Lehren kennen von Ishida Setsuko, in Japan eine der wichtigsten Autoritäten für Kimonos in der Welt des Fernsehens und der Presse. Anschließend arbeitete er mehrere Jahre für Zeichentrickfilme, schloss sein Studium 2012 am IED in Mailand ab und erwarb einen Master in Mode – Markenmarketing.
KOJI FUKUMOTO Koji Fukumoto, japanischer Stylist und Art Director, arbeitet für international renommierte Modemagazine, allen voran „Vogue Italia“. Seit 2014 operiert er hauptsächlich zwischen Japan, England und Italien, wo er einen Stil entwickelt, der Ost und West verbindet. Kojis Ziel ist es, die Werte der japanischen Handwerkskunst, insbesondere die mit der Tradition des Kimonos verbundene, über die Grenzen seines eigenen Landes hinaus zu vermitteln, indem er den klassischen Kleidungsstil durchbricht und Stoffe und Materialien nach einem inspirierten westlichen Geschmack überarbeitet.
NELLO TAIETTI Nello Taiettis Fotografien stammen direkt aus seinem Unbewussten und die fotografische Linse wird zu einem Werkzeug zur Untersuchung eines Kontaktpunkts und einer Koexistenz zwischen seinen bewussten und unbewussten Teilen. Seit den 1980er Jahren widmet er sich leidenschaftlich der Fotografie, unterstützt von Meistern wie Virgilio Carnisio und Gianni Berengo Gardin. Im Jahr 2000 eröffnete er die MILARTE Contemporary Art Gallery und zwei Jahre später, 2002, inszenierte er dort Puccinis „Madama Butterfly“. Nuovo Piccolo Teatro Strehler in Mailand dank des Könnens und der Interpretation koreanischer, italienischer und japanischer Künstler. 2007 wurde er zunächst Direktor und dann Präsident der Luciana Matalon Foundation. Seit 2014 kuratiert er verschiedene fotografische und japanische Kunstausstellungen und zwischen 2019 und im Jahr 2023 stellte er drei persönliche Ausstellungen in der Luciana Matalon Foundation aus: „Onironautica“ im Jahr 2019, in deren Zusammenhang er eine Theatershow schuf, deren Autor, Regisseur und Bühnenbildner er war; „Begegnungen in Lula – Adzovios a Luvula“, im Jahr 2022, eine fotografische Reise in die Gemeinde und Umgebung von Lula, Sardinien; und „Onironautica 2“ im Jahr 2023, ein künstlerisches Projekt, das sich zwischen Performancekunst, Musik, Poesie und Fotografie entwickelt.
