Mit The Moment the Snow Melts [Der Moment, in dem der Schnee schmilzt], eröffnet das MUDEC - Museum der Kulturen in Mailand das Ausstellungsprogramm während der Olympischen Winterspiele 2026 und begrüßt eine unveröffentlichte, monumentale und spektakuläre Installation der Künstlerin Chiharu Shiota (Osaka, 1982), weltbekannt für ihre faszinierenden immersiven Installationen, die mit komplexen Fadennetzen den Raum in eine schwebende Landschaft verwandeln, in der Kunst und Erinnerung miteinander verschmelzen.

"The Moment the Snow Melts", wie es seit drei Jahren im Programm des MUDEC der Fall ist, ist auch das Werk, das "Il senso della neve" vorwegnimmt, eine Ausstellungsprojekt, das im Februar 2026 eröffnet wird und die Poesie und Materialität des Schnees aus wissenschaftlicher, anthropologischer und historisch-künstlerischer Sicht erforscht und seine Rolle in der zeitgenössischen Kultur analysiert, auch im Zusammenhang mit dem Klimawandel. Die Ausstellung wird von der vierten Ausgabe des Magazins "MU", dem Hausorgan des Museums, begleitet, das sich mit dem Thema Schnee über die Grenzen der Ausstellung hinaus mit einer Reihe von Inhalten und Vertiefungen auseinandersetzt.

In der ortsspezifischen Installation "The Moment the Snow Melts" reflektiert Chiharu Shiota, indem sie die Vergänglichkeit des Schnees als Metapher nutzt, über menschliche Beziehungen und wie diese unweigerlich beginnen und enden. Die Künstlerin schafft eine flüchtige Landschaft aus herabhängenden Fäden vom Decke, zwischen denen Zettel und Papierblätter schweben, die die Namen von Menschen enthalten, die einst Teil unseres Lebens waren, aber aus den unterschiedlichsten Gründen nicht mehr treffen können. Es handelt sich um einen metaphorischen Schneefall, der zu einem bestimmten Zeitpunkt eingefroren ist, so dass er nicht den Boden erreicht, und für das Publikum einen Raum der Meditation darstellt.

So erzählt Shiota die Bedeutung der Fäden, die mit der Erinnerung an Menschen, den Beziehungen zwischen Menschen, dem Vergehen der Zeit verbunden sind, wo das, was bleibt, Spuren von Verbindung sind, flüchtig und ungreifbar. Indem die Besucher also in den Raum der Installation eintreten und mit ihm interagieren, spüren sie die Spannung zwischen Verbindung und Trennung.

Die Seile, die die Agora durchqueren, repräsentieren, wie unsere Leben mit denen anderer verflochten sind, aber auch die Fragilität dieser Verbindungen, während die Namen auf dem Papier uns daran erinnern, dass, sobald etwas oder jemand verloren gegangen ist, es nicht mehr möglich ist, zu dem zurückzukehren, was war: es verschwindet mit der Zeit, verloren aber nie vergessen.