„Das Auge, das Auge und das Ohr“ , kuratiert von Lucia Aspesi und Fiammetta Griccioli, ist Trisha Bagas erste institutionelle Ausstellung in Italien und vereint fünf Videoinstallationen, die die Beziehung zwischen dem Körper und der Entwicklung der visuellen Technologie untersuchen und die der Künstlerin nachzeichnen Produktion, von seinem Erstlingswerk There is no „I“ in Trisha (2005-2007/2020), konzipiert als TV-Sitcom, die mit Geschlechterstereotypen spielt, in der Baga alle Rollen spielt, bis zur neusten Oper 1620 (2020) entstanden für den Anlass. Wie eine mise en abyme ist die Ausstellung eine Reise durch die Medien, die Bagas Praxis geprägt haben, von VHS über DVD bis hin zu 3D, und hat ihre Wurzeln in seiner performativen Praxis. Die Zuschauer selbst sind aufgerufen, sie mit den stereoskopischen Linsen einer 3D-Brille zu überqueren. Die Künstlerin präsentiert auch eine reiche Auswahl an Keramiken, die seit 2015 entstanden sind, sowie sechs Werke aus der Serie Seed Paintings (2017), die aus Sesamsamen und Holzbrettern unterschiedlicher Größe bestehen.

Die Präsentation der Ausstellung nimmt Bezug auf die charakteristischen Settings naturkundlicher Museen, nicht nur in der Präsentation der Werke, sondern auch durch einen ungewöhnlichen Ordnungsansatz, der die Idee fossiler mit technologischen Geräten, wie etwa virtuellen persönlichen Assistenten, in Beziehung setzt Kurzfilme - Zeitschaltungen.

Mit seinem ironischen und humorvollen Blick reflektiert Baga das übermäßige Vertrauen und die Hoffnungen, die wir in die Technologie setzen, und enthüllt so ihre zerbrechlichsten und erfolglosesten Aspekte.

Der Titel „Das Auge, das Auge und das Ohr“ fragmentiert und detailliert die Sinne, die in der Ausstellungserfahrung aktiv sind, in der die visuellen Effekte die akustischen Effekte replizieren und an sie erinnern, als ob die Erzählung als lebender Organismus konzipiert werden soll.

Die Besucher werden im Ausstellungsraum von einer Wandschrift begrüßt, Orlando (2015-2020). Der Text ist ein Auszug aus dem Vorwort des Buches Half Mile Down von 1926 des Naturforschers und Wissenschaftlers William Beebe, das den Druckprozess des Bandes selbst erklärt. Baga ersetzte jedoch das Wort „Buch“ durch den Begriff „Mann“ (Mensch), was zu einem paradoxen Identitätsaustausch zwischen Mensch und Objekt führte. Die Arbeit fungiert somit als Statement zum Ausstellungsprojekt, indem sie den menschlichen Körper mit materiellen und kulturellen Artefakten in Beziehung setzt und einen der zentralen Aspekte von Trisha Bagas Praxis hervorhebt. Als Vor- und Abspann der Ausstellung wird der Schriftzug auch am Ausgang des Shed-Raums seitenverkehrt wiedergegeben.