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Kuratiert von: Francesco Maggiore
Die Ausstellung
Vom 8. Dezember 2019 bis zum 8. März 2020 ist im Nationalmuseum für mittelalterliche und moderne Kunst der Basilikata im Palazzo Lanfranchi aus dem 17. Jahrhundert in Matera die Ausstellung Double Trama für die Öffentlichkeit zugänglich. Maria Lai, Antonio Marras , koproduziert, organisiert und koordiniert vom Basilicata Regional Museum Complex und von der Matera-Basilicata 2019 Foundation, als Teil des Kulturprogramms der Kulturhauptstadt Europas.
Die Ausstellung ist ein starker Wunsch von Antonio Marras , der sie gemeinsam mit Francesco Maggiore konzipiert hat und der in Maria Lai immer „ eine Reisegefährtin , eine Muse, eine herzliche Freundin, liebevolle und Beschützerin der Seele“ gesehen hat. Ein Pfad von über 300 Werken von Maria Lai und Antonio Marras: unveröffentlichte Werke des großen sardischen Künstlers, ausgewählt aus dem persönlichen Archiv von Antonio Marras und dem Maria Lai-Archiv, die mit Werken und Installationen von Antonio Marras, aber auch mit Werken von Antonio Marras interagieren beide vier Hände.
Wenn man an Italien 2019 denkt, möchte Matera mit dieser Ausstellung Maria Lai feiern, der die Kandidatur von Cagliari (eine der Finalistenstädte bei der Wahl zur Kulturhauptstadt Europas) im Jahr ihres 100. Geburtstags gewidmet war Geburt eintritt. Das Sonderausstellungsprojekt erzählt die einzigartige Begegnung mit Antonio Marras und zeichnet die Stationen eines intimen, entschlossenen und fleißigen Dialogs nach, basierend auf der Leichtigkeit und Sensibilität der ungewöhnlichen Vereinigung; eine Beziehung, die zwischen den beiden Geistern entstand, vereint durch die Freiheit, organisierten Systemen zu entkommen und die Fähigkeit, Gedanken, Existenzen, Orte, Menschen, Projekte zu vereinen, zu sammeln, zusammenzuhalten.
Der Palazzo Lanfranchi, im Zentrum des Netzwerks des Basilicata Museum Complex und des Matera-Basilicata 2019-Prozesses, öffnet sich erneut den zeitgenössischen Sprachen und begrüßt die Herausforderung einer Ausstellung, die vor allem die menschliche und künstlerische Beziehung untersucht zwischen zwei Figuren, die im gemeinsamen Tun, oft mit ihren Händen arbeitend, die Figur eines besonderen Verständnisses gefunden haben, das weit über die Produktion von Werken hinaus nachhallt, eine kulturelle und spirituelle Dimension durchdringt, die der Vergleich und die Überschneidung der Werke in einer völlig unveröffentlichten Form wiedergibt . Spiegel, Nachhall und einfache Suggestionen lassen kleine und große Lichter auf dieser generativen Verbindung leuchten, die den ersten Grund für diese Ausstellung darstellt
Die Verbundenheit zwischen Maria Lai und Antonio Marras ist tief verwurzelt: Der Künstler war der erste, der Antonios Werke gesehen und unterstützt hat. Beide teilen die Fähigkeit, Schrott und Fragmenten neues Leben einzuhauchen, ausgedienten Objekten neue Bedeutungen zu geben; sagt tatsächlich Marras: „Was mich am meisten fasziniert und interessiert, ist, Elementen eine Stimme zu geben, die scheinbar still sind und vielleicht nur mich betreffen, aber dann versuche ich, an ihnen zu arbeiten, eine Sprache zu schaffen, damit diese Inspiration Wirklichkeit wird und übersetzt in ‚Objekte‘, die ich zeige…“.
Die Ausstellung konzentriert sich auf die Obsessionen der beiden Künstler, auf das Thema, das von der Notwendigkeit getrieben wird, einen kreativen Akt zu vollbringen, und das wiederum durch eine kontinuierliche Analyse seiner eigenen Erinnerung und Orte der Zugehörigkeit untersucht wird, gemäß einem Axiom, das Maria Lai zusammenfasst in: „Der Mensch muss das Sichtbare und das Unsichtbare zusammenfügen, deshalb entwickelt er Märchen, Mythen, Legenden, Feste, Lieder, Kunst“ (1999).
Der Ausstellungsrundgang schlängelt sich auf drei Ebenen durch die Räume des Palazzo Lanfranchi.
Der erste Raum beherbergt ausgefranste Bücher, gestickte Seiten, Zeichnungen, Aquarelle und ein großes Blatt mit genähten Blättern, Werke, die im Laufe der Jahre von Maria Lai geschaffen wurden und die Antonio Marras heute mit seinen „Waisenkindern“, leuchtenden Kreaturen, die den Ausstellungsraum besetzen, in Dialog treten führt zu dem „Fililailai“-Kleid, das Antonio für Maria angefertigt hat und für diesen Anlass wie ein Gemälde aufgestellt wurde.
Der lange Eingangskorridor des Museums wird durch die Abfolge von neun großen Marras-Wandteppichen unterbrochen, die in Afghanistan gewebt und in Sardinien mit der Applikation von Teilen alter Jacken bestickt wurden.
Zur Begrüßung des Besuchers im ersten Stock 120 Zeichnungen , die die Bewohner des Dorfes La Martella darstellen, die Marras im Jahr 2019 während seiner Aufenthalte in Matera mehrmals angefertigt hat.
Der Zugang zu den folgenden Räumen ist durch einen symbolischen Durchgang aus Hemden und Kuhglocken gekennzeichnet, der die 88 von Maria Lai gemalten Kissenbezüge vorstellt, die Marras mit ihrem großen schwarz-weißen Wandteppich in Dialog tritt, der eine Keramikskulptur einrahmt, die zu Ehren von Maria Lai angefertigt wurde. ein großer Befürworter der vierhändigen Tonarbeiten.
Andere Räume folgen aufeinander, die „White Nights“ beherbergen, eine Installation mit einem sardischen Teppich aus Pibiones und Kuscheltieren, einem Stoffherz von Maria Lai, 73 Porträts mit alten Rahmen und zwei Rahmen von Antonio Marras, die mit denen von Maria Lai interagieren .
Im zweiten und letzten Stock wird der Besucher von 14 Keramikarmen, Stoffarbeiten, einer alt gestalteten Tür, 20 auf Eisentischen angeordneten Glasglocken mit Marras' Notizbüchern, umgeben von dreißig vorbereitenden Skizzen von Maria Lai für die Umsetzung der Arbeit, ideal empfangen an der großen Mauer des Marras-Hauses „Zwischen Fäden und Gedanken“ (2004).
In der großen Sala delle Arcate interagieren verschiedene Werke der beiden Künstler: Hemden, die von Maria mit dem roten Faden veredelt wurden; Matten, auf denen er schrieb, und Kissen, auf denen er malte; Petticoats von Marras zum Besticken mit den Sätzen, die Lai in einer Arbeit mit Grundschulkindern entdeckte, "...bevor die Schule sie ruinierte...", sagte Maria; Vitrinen mit Werken von Maria Lai aus Stickereien und Stoffelementen; Zeichnungen auf Papier und Künstlerwörterbücher; eine Kiste mit einem Marienwerk aus Knoten und Seilen. Der Ausstellungsrundgang schließt mit der großen Installation „Llencols de aigua“, die entlang der Rückwand verläuft: Auf einem großen weißen Tuch, einer vierhändigen Arbeit von Antonio Marras und Maria Lai, sind alte Unterröcke genäht, die den Hintergrund für 200 Janas bilden (die kleinen Feen der sardischen Mythologie), kleine Kleider, die vor dem Laken aufgehängt sind.
