Retrospektive Ausstellung von Ignazio Gadaleta, einem Künstler aus Molfetta, der seit den Achtzigerjahren als einer der führenden Vertreter der anikonischen Malerei gilt, bevor er im Dritten Jahrtausend den Schritt zur Umweltkunst vollzog. Die Ausstellung im Diözesanmuseum von Molfetta, die vom 23. Januar bis zum 19. April im Rahmen der Initiative der Stiftung Diözesanmuseum stattfindet, fasst historisch das gesamte Werk von Gadaleta zusammen, von dem 23 repräsentative Werke aus einem Zeitraum von 1979 bis 2021 bewundert werden können. Es erstreckt sich also von den Jahren der ersten Ausbildung bis heute, über die Anerkennung in den Achtziger- und Neunzigerjahren bis hin zu einer intensiven nationalen Ausstellungstätigkeit und einem wachsenden Interesse seitens der Kritik und einiger prominenter Vertreter wie Enrico Crispolti, der den apulischen Künstler fast vierzig Jahre lang begleitet hat, sowie Luciano Caramel und Gillo Dorfles.

In seiner über fünfzigjährigen Erfahrung als Maler, indem er sich den tiefsten Beweggründen des Kunstschaffens anschließt, drückt Gadaleta mit seiner akribischen Forschungsmethode, die auf der „tissularen“ sprachlichen Strukturierung, der Vielfalt der Muster und Rhythmen beruht, seine Meisterschaft aus, die auf den Aufbau „perzeptiver Rauschzustände“ in der Farbgebung abzielt.

Kunstwerke, so reproduzierbar sie dank des fotografischen Mediums sind, sollten direkt, ohne Vermittlung und ohne Filter betrachtet werden, um sie vollständig genießen zu können. So wird die Betrachtung der Werke „live“ von grundlegender Bedeutung für das interaktive Verständnis sein, unter der einzigen Bedingung, empfänglich zu sein und sich davon durchdringen zu lassen. „Indem man eine ‚Poetik des Sehens‘ praktiziert, kann jeder Betrachter die Spuren meiner Malerperformances nachvollziehen, sich in stiller Meditation sammeln, um sich zu erheben und spirituell über jede bloße materielle Kontingenz hinaus und über jede zeitliche Konvention hinaus zu transzendieren“, schreibt Gadaleta.

In den letzten Jahren hat der Künstler die Erkenntnis gewonnen, dass sein gesamtes Werk als Ganzes ein „unendliches Gebet“ ist. Das Geflecht von Gedanken und freudigen Handlungen sind nicht nur die des Autors, sondern auch die „in harmonischer Teilhabe“ potenziell unendlicher aller, die es betrachten und damit interagieren. Der Künstler antwortet auf einen beruflichen „Ruf“ und sein Handeln „kann strukturell und erfahrungsgemäß Ähnlichkeiten mit dem devotionalen Gebet des Rosenkranzes aufweisen, mit der Abfolge von Anrufungen, die durch die parallele Handlung des langsamen rhythmischen Fortschreitens der Finger über die Perlen des Rosenkranzes geprägt sind“.