Die Fondazione Donnaregina für zeitgenössische Kunst - das Madre-Museum präsentiert vom 18. April bis 21. Juli die Ausstellung Euforia Tomaso Binga, kuratiert von Eva Fabbris mit Daria Kahn, Ausstellungsdesign Rio Grande: Es ist ihre umfangreichste museale Retrospektive und zeigt vierzig Jahre ihrer künstlerischen Praxis mit über hundertzwanzig Werken, darunter visuelle Gedichte, Installationen, Fotografien, Collagen, Dokumente, Zeugnisse von Performances - viele davon zum ersten Mal gezeigt oder Jahrzehnte nach ihrer ersten Ausstellung aus Museen und privaten Sammlungen.

Der Titel der Ausstellung entstand während der Gespräche zwischen der Künstlerin und Eva Fabbris: Euforia - ein Wort, das Binga besonders liebt, weil es alle Vokale enthält, phonetisch universell und extrovertiert ist - wird zu einem "Manifesttitel - erklärt die Kuratorin - ein Wunsch, eine politische Notwendigkeit des Widerstands" und kennzeichnet sowohl ihren Ansatz zur visuellen Sprachpraxis als auch zum Feminismus.

"Bingas Arbeit fordert soziale und kulturelle Konventionen heraus - sagt Angela Tecce, Präsidentin der Fondazione Donnaregina - und erforscht Themen im Zusammenhang mit Geschlecht und Sprachkritik. (...) Beispiele für ihren Beitrag sind Alphabete, in denen der Körper der Künstlerin die Formen der Buchstaben annimmt, eine Synthese aus verbaler und visueller Sprache."

Tomaso Binga, Künstlername von Bianca Pucciarelli Menna (geboren 1931 in Salerno, lebt und arbeitet in Rom), eine Künstlerin, die seit 1971 einen männlichen Pseudonym gewählt hat, um die Privilegien des Mannes auch im kulturellen Bereich zu betonen: "Mein männlicher Name - sagt Binga - spielt mit Ironie und Verwirrung; er soll das männliche Privileg, das in der Kunstwelt herrscht, offenlegen, ist ein Widerspruch zur Überstruktur, die wir geerbt haben und die wir als Frauen zerstören wollen. In der Kunst sollten Geschlecht, Alter, Nationalität keine Diskriminierungen sein. Der Künstler ist weder Mann noch Frau, sondern eine PERSON".

In ihrer vierzigjährigen Praxis sprach sie über den weiblichen Körper als ein Zeichen der Freiheit durch ihre originelle visuelle Poesie und ihre Performances, spielte mit Worten, um einen fröhlichen Feminismus zu verkünden, der von Respektlosigkeit, Humor und Anklage geprägt ist.

Die Ausstellung ist das Ergebnis von zwei Jahren Forschung in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und ihrem Archiv und erstreckt sich über einen thematischen Weg in den achtzehn Sälen des dritten Stocks des Museums mit einem experimentellen Layout, das vom multidisziplinären Kollektiv Rio Grande entworfen wurde und im Dialog mit Tomaso Binga steht.