The Madre präsentiert Ugo Marano Die Räume der Utopie , kuratiert von Stefania Zuliani und Antonello Tolve .

Die Ausstellung, die auch vom Präsidenten der Region Kampanien, Vincenzo De Luca , nachdrücklich gewünscht wurde, bietet über vierzig Werke, darunter eines – Papà non c'è (1987), das nie außerhalb des Ateliers von Capriglia ausgestellt wurde: Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Gemälde und Künstlerbücher von den späten 1960er Jahren bis 2010 erwecken eine reale Darstellung von Maranos Werk zum Leben, das durch die Richtlinien, die seine Tätigkeit geleitet haben, abgelehnt wurde. Ein Kunst- und Denkweg, der in der Utopie seine Stärke und sein Motiv erkannt hat, nicht nach chronologischer Ordnung oder anhand einer Auswahl von Techniken und Materialien gegliedert, sondern in sieben Abschnitte gegliedert, in sieben Ideen von Heimat, Körper, Zeit , Kunst, Schreiben, Natur, Bindung.

Ugo Maranos Werk zeugt von einer engen Verbindung mit der Natur, der eigentlichen Matrix seines künstlerischen Handelns, deren metamorphe Energie nicht so dargestellt wird, wie sie ist, sondern übersetzt und in ihrer Vitalität wiederhergestellt wird. Es gibt keine privilegierte Technik für diese Übersetzung von Energie, für die Begriffsbildung und damit für die Formgebung der kontinuierlichen natürlichen Metamorphose. Zum Beispiel wählte Marano 1969 die Keramik (die Königskunst), um den instabilen Horizont des Meeres nachzubilden und dem ersten Anti-Boden Leben einzuhauchen, und im Laufe der Jahre hat er seine Meeresgeschichte immer wieder der Keramik anvertraut: dem Musical Die hier gezeigte Sequenz von Wellen (1981) ist ein klarer Beweis dafür.

Die Töpferei zeugt auch von der Beziehung des Künstlers zum Territorium und zu einigen Elementen seiner Tradition: Wiederkehrend sind in der Tat Werke, die sich auf die Erfahrung der Töpfer von Cetara und Rufoli beziehen, einem Land mit feinem Ton, in dem Terrakotta gebrannt wurde ist eine Kunst ein kollektives Ritual, wie das Creative City Museum von Ogliara erzählt, das seine Inspiration genau in Marano hatte. Zu sehen sind einige Arbeiten, die sich auf seine Forschungen zur Vase beziehen, die Teil einer viel größeren Serie sind, die der Künstler Anfang der 2000er Jahre geschaffen hat.

Ein weiteres wiederkehrendes Element, das im Ausstellungsrundgang leicht erkennbar ist, ist der Stuhl, Sinnbild einer Kunstvision, die nicht dazu neigt, ein einfaches Ergebnis zu erzielen, sondern ständig neue Lebens- und Denkstrategien zu entwickeln: und schließlich „die Konten mit den Ideen sind aus einem unbequemen Stuhl gemacht. Sessel machen Ideen weich: Es ist die Täuschung des Sessels».