Das Schloss Rivoli Museum für Zeitgenössische Kunst präsentiert die zweite Ausgabe von Einfügungen, das halbjährliche Programm von Aufträgen, das neue Werke einführt, die im aktiven Dialog mit den normalerweise der ständigen Sammlung gewidmeten barocken Räumen konzipiert sind und sie in eine sich ständig weiterentwickelnde Ausstellungseinrichtung verwandeln. Das Projekt greift in die museale Erzählung ein, indem es zeitgenössische Künstler einlädt, sich mit der unvollendeten Architektur des Schlosses und der historischen und symbolischen Schichtung seiner Räume auseinanderzusetzen.

Kuratiert von Francesco Manacorda, mit dem Beitrag von Huda Takriti, kuratiert von Linda Fossati, Einfügungen umfasst in dieser Ausgabe Gabriel Chaile, Lonnie Holley und Huda Takriti, deren Praktiken Themen wie Erinnerung, Genealogie und die Konstruktion kollektiver Erzählungen in unterschiedlichen geografischen und kulturellen Kontexten behandeln. Indem sie die prunkvollen Räume als nicht neutrale Ausgangspunkte nutzen, fügen sich die Werke in den Weg der Sammlung ein und tragen dazu bei, ihre Präsentation regelmäßig zu erneuern und ihre kulturelle Perspektive zu erweitern. Durch diese Aufträge setzt das Museum die Überprüfung der Kanons der Kunstgeschichte fort und öffnet sich Traditionen und Visionen, die die dominierenden westlichen Erzählungen kritisch hinterfragen.

Das Projekt wurzelt in der ursprünglichen Berufung des Schlosses Rivoli als Ort, der offen ist für das direkte Eingreifen von Künstlern, in dem die Architektur zur generativen Bedingung wird. Die Künstler sind daher aufgefordert, aktiv an der Gestaltung der Ausstellungsgeschichte des Museums teilzunehmen und zur Entwicklung seines kulturellen Erbes beizutragen.

Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, Argentinien, 1985) präsentiert einen Eingriff in Bezug auf den mittelalterlichen Brunnen des Schlosses, ein Element, das das Gebäude mit dem Hügel verbindet, auf dem es steht. Der Raum wird in eine Umgebung verwandelt, die zwischen historischem Diorama und science-fictionartiger Szenerie schwebt, in der eine anthropomorphe Figur aus Ton mit skulpturalen Elementen interagiert, die an ein provisorisches Lager erinnern und eine postapokalyptische Überlebenssituation nahelegen. Die Forschung des Künstlers basiert auf dem Konzept der "Genealogie der Form", nach dem Formen kulturelle Schichtungen und Spuren individueller und kollektiver Erinnerungen bewahren. Seine Skulpturen, aus Ton, Erde und Adobe hergestellt, sind von den Handwerkstraditionen und indigenen Kosmologien des nordwestlichen Argentiniens inspiriert und rufen urzeitliche Erzählungen und Prozesse der kulturellen Übertragung hervor. Im Dialog mit den Fragmenten historischer Fresken im Raum verwebt der Eingriff architektonische Erinnerung und zeitgenössische Vorstellungskraft und reflektiert über Geschichte, Identität und Transformation.