Carsten Nicolai (Karl-Marx-Stadt, 1965), auch bekannt als Alva Noto, ein Pseudonym, das er für Musikproduktionen verwendet, ist ein deutscher Künstler und Musiker. Als Mitbegründer des unabhängigen Labels Raster-Noton im Jahr 1994 bewegt sich seine Forschung ständig im Grenzbereich zwischen bildender Kunst, Musik und Wissenschaft.

Nicolai begann seine Karriere als Künstler, doch erst durch sein Interesse am Klang und seiner physikalischen Komponente, von denen er sich zunächst mit den hohen Frequenzen beschäftigte, kam er nach und nach zur elektronischen Musik. Im Bewusstsein, dass Musik nur einen Teil des Klangspektrums darstellt, nämlich denjenigen, der vom menschlichen Ohr hörbar und erkennbar ist, untersucht er in seiner Praxis das Ausdrucks- und kognitive Potenzial, das jenseits der Grenzen liegt, die traditionell kodifizierte Musik auferlegt.

Die Arbeit bewegt sich frei zwischen mikroskopischen und makroskopischen Universen und Vorstellungen und wird von dem Bewusstsein getragen, dass Zeit, Raum und Klang ewig miteinander verbunden sind. Nicolai hat ebenfalls einen Hintergrund in der Architektur und erforscht die Möglichkeiten des Klangs, physische und soziale Räume zu erzeugen, mit der Absicht, „intensive Atmosphären hervorzurufen“, ein Ziel, das seine gesamte Forschung begleitet und sich vor allem in der eher performativen Dimension manifestiert.

Nicolai ist davon überzeugt, dass „die Schönheit der elektronischen Musik durch den Geist in der Maschine repräsentiert wird“, und ist fasziniert von der intrinsischen Performativität der verschiedenen Geräte, die er zur Erzeugung von Klängen und zum Komponieren verwendet und die, sobald bestimmte Parameter festgelegt wurden, ihre Eigenständigkeit manifestieren Vitalität. Das Interesse am Leben der Maschinen prägt auch sein Verhältnis zur Wissenschaft und ihrer Geschichte: Der Künstler ist den neuesten Technologien manchmal skeptisch gegenübergestellt, richtet seinen Blick jedoch häufig auf Erfindungen der jüngeren und fernen Vergangenheit, um ihnen und deren Haltung nachzuspüren Erfinder, ein Prinzip der poetischen Inspiration. Diese Idee ist Teil des umfassenderen Wunsches, eine ständige Parallelität zwischen Künstler und Wissenschaftler herzustellen, was ihn oft dazu veranlasst, mehrere wissenschaftliche Paradigmen in sein Denken zu integrieren.

Dies ist der Fall bei HYbr:ID, einem 2021 gestarteten Projekt, das teilweise von Hermann Minkowskis Raum-Zeit-Modell inspiriert ist. HYbr:ID zeichnet sich durch die Kopräsenz heterogener Kompositionsmethoden aus, die in eine Reihe von Tracks einfließen, in denen Noto Klangkosmogonien erzeugt, die Geometrien und Dystopien in einer Oszillation zwischen stilisierten, erweiterten Rhythmen und traumhaften Atmosphären aus tiefen Frequenzen neu kombinieren. Die Klanglandschaft, erfüllt von einer Kombination aus meditativen und resonanten Tönen, strahlt eine expansive Schwingung aus, die eine kosmische Weite hervorruft.

HYbr:ID Vol. 1 (2021) versammelt die Auftragsmusik für Oval, ein choreografisches Stück unter der Regie von Richard Siegal, aufgeführt vom Staatsballett Berlin. HYbr:ID Vol. 2 (2023) vereint die Auftragsmusik für das Ballett Ectopia, erneut unter der Regie von Richard Siegal und inszeniert vom Tanztheater Pina Bausch.

Anlässlich der Ausstellung bietet Alva Noto eine Vorschau auf das dritte unveröffentlichte Kapitel der HYbr:ID-Reihe.