Die Ausstellung erzählt siebzig Jahre nordisches Design von Frauen durch eine Auswahl von Objekten für den Tisch und analysiert die Rolle, die Designerinnen, Handwerkerinnen, Architektinnen, Künstlerinnen, Unternehmerinnen aus Dänemark, Finnland, Norwegen und Schweden im Wandel der Gesellschaft des 20. Jahrhunderts gespielt haben.

Die Realisierung erfolgte in Zusammenarbeit mit den Botschaften von Dänemark, Finnland, Norwegen und Schweden in Rom, und mit Unterstützung des Council of Ministers’ Culture and Art Programme und des Nordisk Kulturfond. Konzipiert und kuratiert von Fabia Masciello, vereint die Ausstellung hundertdreißig Stücke, die von Museen, Archiven, privaten Sammlungen und ikonischen Unternehmen aus Nordeuropa ausgeliehen wurden, und zeigt, wie das Design für den Tisch weit mehr war als eine ästhetische oder funktionale Frage: ein Experimentierfeld für neue soziale Modelle, Emanzipation und Neudefinition von häuslichen und familiären Rollen. 

Eine stille, aber tiefgreifende Revolution, die von diesen Frauen vorangetrieben wurde, die durch die Schaffung von schönen, funktionalen und für alle zugänglichen Objekten gezeigt haben, wie eine einfache alltägliche Geste ein Akt der Freiheit und des Widerstands sein kann. Ihr gestalterischer Ansatz ist humanistisch und verbindet Kreativität, Ästhetik und Funktionalität mit Empathie für den Nutzer und Aufmerksamkeit für seine realen Bedürfnisse, für Rituale und Inklusivität.

Aino Aalto, Estrid Ericson, Nora Gulbrandsen, Marianne Westman, Herta Bengtson, Ulla Procopè, Grethe Meyer und viele andere Designerinnen, die oft im Schatten von Kollegen, Partnern und Ehemännern geblieben sind, mit denen sie gearbeitet haben, führen uns in dieser faszinierenden Reise, in der die Objekte die kulturellen Kämpfe und sozialen Veränderungen reflektieren, die zwischen dem Beginn des 20. Jahrhunderts und dem Ende der siebziger Jahre stattgefunden haben.