Die Fondazione Memmo eröffnet die erste institutionelle Ausstellung in Italien von Portia Zvavahera, kuratiert vonAlessio Antoniolli, geplant vom Mittwoch, 29. April bis Sonntag, 1. November 2026. 

Zu diesem Anlass präsentiert Zvavahera eine speziell für die Räumlichkeiten der Stiftung konzipierte ortsspezifische Installation und einen neuen Kern von Gemälden, die im Anschluss an einen Aufenthalt in Rom entwickelt wurden. Das Projekt stellt für die Künstlerin eine bedeutende Phase ihrer jüngsten Forschung dar,

in der sich die autobiografische Dimension mit einer breiteren Reflexion über Erinnerung, Verlust und Transzendenz verwebt.

In ihren Werken formt Zvavahera Emotionen, die aus Reichen und Dimensionen jenseits der Bereiche des täglichen Lebens und Denkens aufsteigen. Ihre Bilder, lebendig und visionär, tauchen in die Grundlagen irdischer Existenz - Leben und Tod, Liebe und Verlust - ein und übersetzen intime Erfahrungen in schichtige malerische Szenarien. Diese Visionen nehmen Gestalt an durch Oberflächen, die durch Aufbau entstehen: Die Künstlerin kombiniert expressive Pinselstriche, intensive Farbübergänge und komplexe Drucktechniken, um dichte und pulsierende visuelle Felder zu erzeugen.

Für ihre erste Einzelausstellung in Rom konzentriert sich die Künstlerin auf ein besonders intimes und meditatives Thema, das mit dem Verlust ihrer Großmutter verbunden ist: eine Erfahrung, die in traumhaften Formen weiterhin auftaucht, zusammen mit der Vorstellung vom Paradies und wie ihre Vorstellungskraft das irdische Leben lenkt, sich mit den Freuden und Ängsten des Alltags verwebt. In dieser Perspektive bleibt der Traum mit seinen symbolischen und emotionalen Schichten eine grundlegende generative Matrix.

 Auf technischer Ebene äußert sich diese Vision in einer freien und experimentellen Praxis, dieZeichnung, gestische Malerei und Holzschnitt integriert. Durch eine lebendige chromatische Schichtung überlagert Zvavahera komplexe Muster und Figuren in einem ausgewogenen Spiel von Transparenz undOpazität, wobei handgeschnittene Schablonen und wiederholte Motive verwendet werden, um den malerischen Oberflächen Tiefe, Dichte und Bewegung zu verleihen.