Stefano Tamburini (Rom, 1955-1986) war ein prophetischer „Medieningenieur“, dessen komplexe grafische Produktion – die von Design über Musik bis hin zu Mode, Verlagswesen und Werbung reicht – im Lichte des Konzepts der Beschleunigung, dem Grundkern seiner Poetik, neu interpretiert wird und zentrales Thema der aktuellen Debatte zu zeitgenössischen Themen wie Automatisierung, maschineller Evolution, technologischer Singularität und technokapitalistischer Utopie/Dystopie.

Die in Zusammenarbeit mit Valerio Mattioli kuratierte Ausstellung folgt der typischen Haltung des Künstlers gegenüber Plagiaten und Bildvermischungen: Um die Transformationen seiner Forschung hervorzuheben, präsentiert sie einen visuellen Apparat, der das Konzept der Originalität und der Entblößung des Fetischs durch eine Überarbeitung aufgibt seine Inszenierungen im Zeitraum zwischen 1980 und 1986.

Um den Begriff der Beschleunigung im Sinne Tamburinis selbst zu erweitern, wird die Ausstellung von Textbeiträgen begleitet, die im Auftrag des Philosophen Franco „Bifo“ Berardi, der Theoretikerin Amy Ireland, des DJs und Musikers Steve Goodman und des Designers Silvio Lorusso entstanden sind.

Tamburini war bereits der Gründer von Cannibale, einer der wichtigsten Zeitschriften der 77, und war in erster Linie die ikonoklastische Seele von Frigidaire, dem monatlichen Magazin für Bräuche, Politik und Comics, das ab 1980 zum bevorzugten Schauplatz wurde seine Experimente im visuellen Bereich For Frigidaire Tamburini erarbeitet sich die Rolle des Grafikdesigners und definiert so seine charakteristische kalte und maximalistische Ästhetik: Er skizziert die ikonische Zickzacklinie, die mit einer Schneiderschere erstellt wurde, um dem Layout Bewegung und Unruhe zu verleihen, und graviert die Farbbereiche schräg ein. Tamburini greift auf eine wirkungsvolle Typografie zurück und konzipiert konzeptionelle Experimente mit Meta-Mode und Xerox-Kunst. Er prägt eine sehr persönliche vorstädtische Antwort – kalt, mürrisch und gezwungen – auf die entstehende postmoderne Vorstellungskraft. Er zieht den Diebstahl dem Zitieren vor, die Dekonstruktion des Modernen seiner distanzierten Wiederherstellung, den zynischen Humor der römischen Vorstädte, in denen er aufwuchs, bis zur bürgerlichen Ironie des Mailands von Ettore Sottsass und Alessandro Mendini, der Memphis-Gruppe und der Zeitschrift Domus . In diesem Schlüssel erforscht er die Möglichkeiten von Werkzeugen wie dem Fotokopierer – mit dem er die Snake Agent-Geschichten kreiert und Comics aus den 1940er Jahren manipuliert und neu kombiniert – und die Ausdruckskraft banaler Materialien wie Bristol-Karton.