Das GAM Turin widmet Alberto Moravia eine von Luca Beatrice und Elena Loewenthal kuratierte Ausstellung im Rahmen des Projekts „Born to narrate. Wiederentdeckung von Alberto Moravia“, die die Stiftung Circolo dei Lettori mit dem GAM und dem National Cinema Museum in Zusammenarbeit mit der Alberto Moravia Fund Association , dem Bompiani-Verlag und der Gallerie d'Italia konzipiert und realisiert hat.

Die Figur Mährens, ein großer Protagonist des künstlerischen und intellektuellen Lebens während eines großen Teils des zwanzigsten Jahrhunderts, bietet sich für eine Vielzahl von Anregungen an, die im Mittelpunkt einer breit angelegten Rezension stehen: Malerei, Kino, Fotografie und natürlich Literatur .

 Unter den vielen Interessensgebieten, die über die Literatur hinausgehen, repräsentiert die bildende Kunst für Alberto Moravia viel mehr als nur eine Leidenschaft. Die ersten Schriften zur Kunst datieren von 1934 bis zu seinem Todesjahr 1990. Er publiziert in Zeitschriften und Zeitungen, darunter die Turiner Gazzetta del Popolo und der Corriere della Sera , und verfasst Katalogtexte und Vorworte für verschiedene Künstler. Dieses Interesse leitet sich zum Teil aus seiner familiären Erziehung ab. Sein Vater war leidenschaftlicher Maler, seine Schwester Adriana Pincherle , zusammen mit Mafai und Scipione ausgebildet, wird im römischen Umfeld eine Künstlerin von gewissem Rang sein. Seit den 1930er Jahren, aber besonders nach dem Krieg, verkehren Künstler, Schriftsteller, Intellektuelle in der gleichen Umgebung und an den gleichen Orten, Austausch ist an der Tagesordnung. In mehreren Romanen erscheint Kunst in den Maschen der Ereignisse und in einigen Charakteren, wie dem gescheiterten Maler Dino und seinem bescheidenen und veralteten Alter Ego Balestrieri in La Boredom (1960).

Im Jahr 2017 sammelte der Bompiani-Verlag in einem wertvollen Band die meisten Schriften über die Kunst von Alberto Moravia, in der die Malerei der Protagonist ist. Von den 1930er bis 1950er Jahren folgte Mähren Enrico Paulucci und Carlo Levi in der Zeit der Sechs, begann die lange Partnerschaft mit Renato Guttuso , die ein Leben lang andauern sollte, beobachtete sorgfältig die Situation in Rom, von Giuseppe Capogrossi bis Mario Mafai . In der folgenden Saison schrieb er im Rom der 1960er Jahre, der Hauptstadt der internationalen Kunst, immer wieder über Mario Schifano , Giosetta Fioroni , Titina Maselli und die Fotografin Elisabetta Catalano , der wir eines der intensivsten Porträts verdanken. Sie liebt auch Antonio Recalcati , Piero Guccione und Fabrizio Clerici.

Die Ausstellung in den Räumen der Wunderkammer versteht sich als ideale Sammlung der Künstler, die der Schriftsteller schätzte und denen er seine Feder widmete, und präsentiert etwa 30 Werke aus dem Alberto-Moravia-Hausmuseum in Rom sowie aus Privatsammlungen und einem auffälligen Kern von Gemälden und Zeichnungen, die im GAM aufbewahrt werden. Was entsteht, ist ein interessantes Porträt italienischer Kunst durch Literatur, das nicht immer den vorherrschenden Trends oder Moden entspricht. Die für die Ausstellung ausgewählten Werke werden tatsächlich von Textfragmenten flankiert, die größtenteils aus dem Buch von Alberto Moravia stammen ihren Titel und die eine wertschätzende und sehr oft freundschaftliche Beziehung zu den Autoren der präsentierten Werke hervorrufen.