Gemeinschaftsausstellung mit Werken von Eglė Budvytytė , Guglielmo Castelli , Raúl de Nieves + Performance von Alex Baczyński-Jenkins , herausgegeben von Samuele Piazza

OGR Turin | 6.-17. September 2023 | Gleise 1 und 2, Kathedrale | freier Eintritt

Donnerstag und Freitag, 18:00 - 22:00 Uhr | Samstag und Sonntag, 10 – 20 Uhr

ÖFFNUNG

Mittwoch , 6. September 2023, 19:00 – 22:00 Uhr

H 19:00 - 19:30 Uhr OROSHI • ASOBI • OKURI | Klangdarbietung von Ramona Ponzini

US-SWERVE | Auftritt von Alex Baczyński-Jenkins

Freitag , 15. September, 18:00 - 20:00 Uhr

Samstag, 16. und Sonntag, 17. September 15:00 - 17:00 Uhr

Körper in Transformation unter einem implodierenden Himmel sein, Reflexion über die Mutation des Menschen innerhalb komplexer Ökologien, ausgehend von Konzepten, die dem Ökofeminismus und der Theorie der Affekte am Herzen liegen. Die Gemeinschaftsausstellung „Mutierende Körper, implodierende Sterne“ , kuratiert von Samuele Piazza , vom 6. bis 17. September 2023 bringt im Track 2 des OGR Turin Werke von Malerei bis Performance, von Skulptur bis Videoinstallation in Dialog, geschaffen von Alex Baczyński-Jenkins (Polen/Großbritannien/Deutschland), Eglė Budvytytė (Litauen/Niederlande). ), Guglielmo Castelli (Italien) und Raúl de Nieves (Mexiko/USA): verschiedene Medien und originelle Perspektiven, um eine Gegenüberstellung zwischen dem Menschlichen und dem Geologischen zu schaffen, in einer Kollision zwischen astronomischer und biologischer Zeit. Der Titel wurde von Songs inspiriert Aus dem Kompost von Eglė Budvytytė betrachtet die Ausstellung Begehren und Verletzlichkeit als zentrale Faktoren von Beziehungen und verkörpert eine Forschung, die Symbiose und voneinander abhängige Evolution als Grundlagen neuer Subjektivitäten und der Umschreibung von Körpern untersucht.

Öffnung
Am Mittwoch, den 6. September, wird die Ausstellung mit einer Klangperformance von Ramona Ponzini in den Räumen der OGR-Kathedrale eröffnet: O roshi • Asobi • Okuri ist eine Live-Performance, die von der Dreiteilung traditioneller japanischer Festivals inspiriert ist. Wie ein modernes schamanisches Klangritual hat es seine Wurzeln im japanischen Mythos der Himmlischen Höhle und reagiert auf ein Gefühl der Intoleranz, indem es uns einlädt, ein System zu „verlassen“, das auf Unterdrückung, Zerstörung, Verletzung und Verunreinigung basiert. Das auf der Verwendung von Stimme, kleiner Percussion und Vinyl basierende Soundsystem basiert auf der Wiederholung als ritueller Handlung, um eine Gemeinschaft zu schaffen, die ein tiefes „Gefühl“ teilt, in dem die Verzögerung ein Werkzeug ist, um die Intensität der Wahrnehmung der Dinge wiederherzustellen .