Ab dem 17. April wird in der prächtigen Kulisse der Reggia di Venaria mit Plakaten, Gemälden, Skulpturen, Möbeln und Keramiken die Ausstellung erscheinen, die die außergewöhnliche künstlerische Blüte erzählt, die den Geschmack zwischen dem Ende des 19. und dem frühen 20. Jahrhundert überwältigt und verändert hat Jahrhundert. Architektur, Malerei, Möbel, Skulptur, Musik werden durchdrungen von Hinweisen auf die Natur, die Pflanzenwelt und ein neues Bild der weiblichen Figur : In Turin ist es die Zeit des Jugendstils , die akademische Regeln und Traditionen von überall verdrängt. Als internationale Strömung betrachtet, basiert sie auf dem Bruch mit dem Eklektizismus und Historismus des 19. Jahrhunderts und repräsentiert die moderne Antwort auf eine zunehmend industrialisierte Gesellschaft. Als Gesamtkunstwerk konzipiert, wird der Modern Style zu Tiffany in den Vereinigten Staaten , Jugendstil in Deutschland , Sezession in Österreich , Nieuwe Kunst in den Niederlanden , Liberty in Italien, Modernism in Spanien und etabliert sich schnell in England, der Heimat der größten Theoretiker von die Bewegung und geht in Frankreich unter dem Namen Art Nouveau über .
Es wurde 1902 in Turin mit der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst präsentiert und machte den Weg frei für Liberty in Italien, ausgehend von der damals expandierenden Stadt. Sie verpflichtet nicht, sie ist die Kunst der Freiheit, die sich von Konventionen befreit. Die Formen des Akademismus werden vor einem transgressiven Stil gebrochen, der Erotik, Naturalismus und Exotik zu seinen Kardinalpunkten macht. Keine Regel kann mehr ein Bremsmittel für jene Künstler sein, insbesondere in Frankreich, die die Liebe zur Arabeske und den Verweisen auf die Sinnlichkeit der Natur und den weiblichen Körper teilen: Emile Gallé, Daum Frères, Alphonse Mucha, Louis Majorelle, René Lalique, Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Gaillard sind nur einige der ausgestellten Künstler – mit einem Korpus von 200 Werken aus dem Arwas-Archiv, der Arte Nova Foundation, der Sammlung Rodolfo Caglia und anderen privaten Leihgaben – um zu erzählen, wie die „Kunst Nouveau zeichnete sich durch einen neuen und ausgesprochen modernen Stil aus, mit visionären Kreationen, mit der intensiven Verwendung von geschwungenen Linien und Arabesken. Dank eines innovativen Rahmens, der die Atmosphäre und den Geschmack der damaligen Zeit wiedergibt, wird die Reproduktion der Wohnumgebungen des Paris des frühen 20. Jahrhunderts vorgeschlagen, um den Alltag zu veranschaulichen. Der Weg betrifft dann auch die Geschichte der Reflexion über die dekorativen Künste einer kleinen Elite von Architekten, Künstlern und Intellektuellen, die die Freiheitssaison in Italien und insbesondere in Turin begannen.