Umberto Moggioli starb im Januar 1919 . Im Frühjahr desselben Jahres, nach den Verwüstungen des Ersten Weltkriegs, wurde die Ausstellungstätigkeit der Oper Bevilacqua La Masa in Ca 'Pesaro wieder aufgenommen. Die Umberto Moggioli gewidmete Ausstellung zielt darauf ab, durch eine Auswahl von zwanzig Werken, darunter Öle, Zeichnungen und Radierungen von absoluter Qualität, jenes Produktionssegment nachzuzeichnen, das den Maler in der kollektiven Vorstellung am besten repräsentiert und identifiziert. Seine Arbeit als Landschaftsarchitekt, hauptsächlich inspiriert vom „kleinen“, peripheren Venedig, von den Inseln und Lagunen-Sandbänken, wird durch einige Gemälde gut belegt, die dank der Jugendkritiken von Ca 'Pesaro und der Werbeaktion von Gino Dameini aus dem „ Gazzetta di Venezia “ traf den Geschmack des Publikums und die einhellige Anerkennung der Kritiker. Die Lagunenlandschaft und die Mündungsinseln bilden den thematischen Kern der Ausstellung, die einen auf den vierjährigen Aufenthalt des Künstlers in Burano (Dezember 1911-März 1915) begrenzten Zeithorizont abdeckt.

Die von Moggioli auf den Capesarine-Ausstellungen präsentierten Gemälde, insbesondere nach 1909, heben die eher sentimentalen und synästhetischen Aspekte des „Malens“ hervor, das als Werkzeug verstanden wird, das in der Lage ist, den Betrachter emotional zu involvieren. Der Maler versucht in den chromatischen Akkorden nicht nur die atmosphärischen Schwingungen, die mit den Jahreszeiten und den unterschiedlichen Tageszeiten verbunden sind, wiederzugeben, sondern auch die Sinne anzuregen, indem er das anspielende Potenzial von Tönen nutzt. Paradigmatisch in diesem Sinne sind neben der bekannten Grünen Brücke einige Werke, die 1912 im "Permanente" des Palazzo Pesaro ausgestellt wurden: Landschaft in der Sonne, Von den Sandbänken von S. Francesco del Deserto und auf der Insel der Stille, die poetische Komponente, die es visuell in den großen Abendhimmel übersetzt, der von lilafarbenen Wolken durchzogen ist. Die gleichen lyrischen Resonanzen und die gleiche Anziehungskraft sind im Dekorativismus der weißlichen, gewundenen und fadenförmigen Cirruswolken zu spüren, die mehr als die Hälfte des Rahmens in Twin Cypress und Burano einnehmen.

Die Ausstellungsroute umfasst Werke, die normalerweise nicht für die Öffentlichkeit sichtbar sind und aus öffentlichen und privaten Sammlungen stammen, von denen die meisten durch die Räume von Ca 'Pesaro gingen (der Verweis bezieht sich auf die Ausstellungen von 1912 und 1913 und auf die posthumen von 1919 und 1925). Zum ersten Mal können nach über siebzig Jahren die beiden von oben betrachteten Bilder der Insel Burano mit den gepflegten Gärten, die von der Lagune umspült werden, und den abends bunt beleuchteten Häusern nebeneinander bewundert werden hell. Aber es wird auch eine einzigartige Gelegenheit sein, die anderen Öle zu sehen, die an der kreativen Kette beteiligt sind, auch mit Burano als Thema, gesehen von der nahe gelegenen Insel Torcello; Alle Gemälde sind nicht frei von mitteleuropäischen kulturellen Eingriffen, die in der einhüllenden Linearität und den phytomorphen Kurven die bestehenden Verbindungen zur symbolistischen Kultur des Fin de Siècle erklären, während die breiten und fließenden Pinselstriche, die in homogenen Hintergründen verschmolzen sind, zusammen mit der suggestiven Kälte zu finden sind Schattierungen des Kobalt, in den zeitgenössischen Gemälden Notte a Mazzorbo und Canale di Saccagnana, die jeweils Omero Soppelsa und Alfonso Abbruzzetti, dem Arzt von Burano, gehörten.

Die Ausstellung möchte daher eine pflichtbewusste Hommage an eine Persönlichkeit von absoluter Bedeutung sein, keineswegs marginal, die trotz der Autonomie ihres eigenen Ausdrucksweges ihren Namen untrennbar mit dem der Capesarina-Avantgarde verbunden hat und dazu beigetragen hat, das Venezianische zu erneuern figuratives Panorama der ersten zwei Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts.