„Durch die Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der globalen Migration und dem komplizierten Geflecht nationaler Identitäten erweist sich Personal Structures als lebendiger künstlerischer Dialog, der Grenzen überschreitet und die Komplexität unserer stark vernetzten Welt widerspiegelt.“ So beschreibt Sara Danieli, Leiterin Kunst des ECC Italien, die siebte Ausgabe von Personal Structures. Die alle zwei Jahre stattfindende Kunstausstellung, organisiert vom Europäischen Kulturzentrum Italien (ECC) mit Sitz in Venedig, empfängt Besucher vom 20. April bis 24. November 2024 in den historischen Veranstaltungsorten Palazzo Bembo, Palazzo Mora und Giardini della Marinaressa.

Angesichts der komplexen Dynamik, die unsere globale Gesellschaft charakterisiert, wurde „Beyond Boundaries“ als Leittitel für „ Personal Structures 2024“ gewählt. Die Gemeinschaftsausstellung präsentiert sich nicht nur als Ausstellung, sondern auch als eine Reise durch mehrere geografische, politische und religiöse Gebiete , kulturell und künstlerisch. Während einige physische und konzeptionelle Grenzen Komfort und Sicherheit bedeuten können – wie unser Körper, die Wände unserer Häuser, die Linien der Straßen – zielt die Ausstellung darauf ab, diese Einschränkungen zu verschieben, zu untersuchen, was dahinter liegt, um es aus einer Perspektive zu betrachten eine andere Sichtweise.

Personal Structures bringt mehr als 200 multidisziplinäre Künstler und Kreative aus 51 verschiedenen Ländern zusammen und möchte eine vielfältige Perspektive auf die drängenden Herausforderungen unserer Zeit bieten. Internationale Künstler, Fotografen, Bildhauer und Künstler mit etabliertem und aufstrebendem Ruf werden die Protagonisten der diesjährigen Gemeinschaftsausstellung sein. Zu ihnen gesellen sich künstlerische Institutionen, Wissenschaftler und Galerien, die ihre Visionen, Überlegungen und Antworten auf die vielfältigen Herausforderungen der heutigen Gesellschaft artikulieren werden.

Die Teilnehmer erforschen ihren kulturellen Hintergrund und offenbaren eine breite Palette an Ansätzen zur nationalen und kulturellen Identität. Parallel zu ihrer aktuellen Ausstellung in der Tate Modern präsentiert Yoko Ono in den Giardini della Marinaressa ein faszinierendes Werk, das auf die Gegenwart blickt und eine utopische Welt in Frieden vorstellt und darauf anspielt. Zur Stärkung einer im Jahr 2022 begonnenen Zusammenarbeit präsentiert das Palestine Museum US „Ausländer in ihrer Heimat“ im Palazzo Mora, eine von Faisal Saleh kuratierte Ausstellung, die eine Auswahl palästinensischer Künstler umfasst. Die ortsspezifische Installation Rroma Lepanto im Palazzo Bembo konzentriert sich auf die zeitgenössische Kunst der Sinti- und Roma-Gemeinschaften und bringt mehrere von der Kai Dikhas Foundation kuratierte Künstler zusammen.

Die Ausstellung beleuchtet auch indigene Kulturen und präsentiert eine vielfältige Auswahl an Künstlern aus Asien, darunter Ländern wie Taiwan, Japan und China, sowie Künstlern und Galerien aus dem globalen Süden, wie den Philippinen, den Seychellen, Kolumbien, Argentinien, Nigeria und Indien. David Middlebrook würdigt mit „The Return “ die Kultur der amerikanischen Ureinwohner und ihre alte Verbindung zu Asien, indem er ein lebensgroßes Kanu aus Birkenrinde zeigt.

Mit der Installation The Rhapsode's tools will build the Rhapsode's House stellt der Künstler Areez Katki 9 dekorative Fliesen aus Kaolin-Ton aus, die im Familienhof in Neuseeland (Aotearoa) gefunden wurden, um ein zartes Porträt der Großmutter zu schaffen, zusammen mit 17 bestickten Taschentüchern das entspricht den 17 Ha der Gathas von Zarathushtra. Te Wepu MMXXIII von Robert Jahnke ist stattdessen eine Hommage an den Māori-Propheten Te Kooti Arikirangi Te Tūruki (1830-1893). Seine Neonlichter in den Formen von Halbmond, Kreuz, Berg, blutendem Herzen und Stern, deren Farben auf den Union Jack anspielen, erhalten eine neue Bedeutung, um den Symbolen des Widerstands in der neokolonialen Gegenwart neues Leben einzuhauchen.

Stattdessen nutzt Karima Mohamed Abdelaziz Kunst als Mittel, um ihr emiratisches Erbe zu erzählen: Sie interpretiert bestimmte Bedeutungen von Damenbekleidung, Schmuck und Accessoires neu, beleuchtet die Nuancen der prächtigen Rituale der Damenmode und huldigt den anerkannten Symbolen, die mit der Tradition verbunden sind , wie zum Beispiel die der Burka. Einen Blick auf das Konzept der Identität durch die Linse des Geschlechts bietet die Künstlerinnengruppe, die Kuratorin Destinee Ross-Sutton in Unapologetic WomXn vorstellt. Einer der ikonischen Räume des Palazzo Bembo wird umgestaltet, um das Thema der weiblichen Sexualität zu untersuchen. Die ausgestellten Künstler beobachten ihre eigenen Körper und Erfahrungen und erforschen, wie Frauen mit der Welt und ihren plötzlichen Veränderungen zurechtkommen.

Der Künstler Shen Chang Ming stützt sich sowohl auf die östliche als auch auf die westliche Philosophie, von den Humanwissenschaften bis hin zur Kosmogenese und Phänomenologie, und kanalisiert die demonstrativ romantischen Aspekte des Lebens in Richtung rationaler Ausgeglichenheit. Seine Bilder übersetzen sich in abstrakte Landschaften aus farbigen Punkten, Linien und Kanji, die ihm helfen, seine persönlichen Verlust- und Trennungserfahrungen durch Religion und Rationalität zu überwinden und eine Sprache zu schaffen, die universell wird. Im Palazzo Bembo sprechen Elizabeth Heyerts intime Fotografien von Verlust und Trauer: Die Künstlerin erforscht Spiritualität und das Leben nach dem Tod, indem sie als externer Beobachter die Körper von mehr als dreißig Bürgern der von Isaiah Owens geführten Gemeinschaft einfängt.

Erwähnenswert ist auch die Fotografin Sandra Cattaneo Adorno , die in ihrer Ausstellung „Ten Years“ verschiedene Schichten der unsichtbaren/unsichtbaren Welt erkundet und dabei das umgekehrte Bild nutzt, um den negativen Raum symbolisch zu erkunden. Micky Hoogendijk ruft in einer Verbindung zwischen klassischer und zeitgenössischer Symbolik durch seine vier Meter hohe Bronzeskulptur immersive Begegnungen hervor, in denen der Betrachter mit ihr verschmilzt, geleitet vom Sehen und vor allem von einer intimen und emotionalen Verbindung.

Der Palazzo Mora wird zur Bühne für einen fesselnden Dialog zwischen Hermann Nitsch , berühmt für seine gefühlvollen Kreationen, und Miles Greenberg , bekannt für seine gewagten Auftritte. Inspiriert durch den Wiener Aktionistenmaler präsentiert Greenberg erstmals ein Standbild aus Fountain I , seinem siebenstündigen Werk, das zusammen mit Nitschs Werk Schüttbild mit Hemd (Kreuzwegstation) ausgestellt wird ]“), eine Integration eines seiner Stücke mit dem Titel „ Malhemd “.

Stattdessen machen verschiedene Installationen auf die Themen Klimawandel, Greenwashing und Nachhaltigkeit aufmerksam. Die gefeierte britische Bildhauerin Emily Young präsentiert in den Giardini della Marinaressa und im Palazzo Mora eine Reihe von Skulpturen, die ein bemerkenswertes und aufregendes Beispiel für die Verwendung von Steinen darstellen, die sie in verlassenen Steinbrüchen, Steinhöfen und wilden Orten sammelt. Faiza Butt greift das drängende Thema der Klimaangst auf und verarbeitet es auf ästhetisch reiche und poetische Weise. Der Künstler stellt eine Reihe großer und kunstvoller Ölgemälde aus, die von der „Menagerie“-Tradition des niederländischen Goldenen Zeitalters inspiriert sind, paradiesische Szenen, die durch Spuren menschlichen Materialismus verunreinigt sind, der die Reinheit der Natur verunreinigt.

Besonderer Wert wird auf die Bedeutung von Forschung und Bildung durch Installationen gelegt, die von der Hochschule für Künste Bremen (Deutschland), der Deakin University (Australien), der Princeton University (USA), der University of Southern California (USA) und der Joshibi University of Art präsentiert werden Design (Japan). Eine Auswahl von Werken von Studenten und Akademikern , die zwischen Palazzo Bembo und Palazzo Mora ausgestellt sind und sich mit der Rolle befassen, die die Universität in den nächsten Generationen übernehmen sollte, und das Dilemma Venedigs mit einem künstlerischen Projekt angehen, das mit der Stadt selbst verbunden ist.

Das Kollektiv ermutigt Besucher, eine breite Palette künstlerischer Erzählungen zu erleben, die Vorurteile hinterfragen und zum Nachdenken einladen. Durch Gemälde, Skulpturen, Installationen und Performances navigieren Künstler durch die komplexe globale Landschaft von heute und bieten Einblicke, die über herkömmliche Wege hinausgehen und neue Gespräche eröffnen.

Personal Structures 2024 wird zu einem Fest der Vielfalt und zeigt die Schönheit, die aus der Interaktion verschiedener Perspektiven entsteht.