Vasija destinada a mezclar agua y vino para banquetes, este cráter se define como "columnado" porque el borde ancho y plano termina a los lados en dos asas sostenidas por delgadas columnas que descansan detrás del cuerpo profundo de la vasija. La decoración se divide en dos bandas: la superior presenta por un lado escenas de batalla entre guerreros armados con lanzas y escudos y por el otro cuatro caballeros; en la banda inferior corre un friso de animales alternando panteras, cabras montesas y ciervos.

Hydria, utilizada para sacar y transportar agua, es un ejemplo de las últimas etapas de la cerámica figurativa griega. La decoración presenta una escena de “gineceo” con tres figuras femeninas en péplum que sostienen en sus manos pañuelos de flecos, espejos, un jarrón de perfume y una canasta de mimbre.

El jarrón pequeño tiene un cuerpo aplanado y un pie anular pequeño y está decorado con bandas y líneas paralelas dispuestas horizontalmente en el cuerpo y guiones cortos en los hombros. Pertenece a la fase posterior de la cultura micénica.

Espejo de producción etrusca tardía en bronce fragmentario y al que le falta el mango. En el disco interior está grabado Lasa, un genio femenino alado. La figura desnuda porta una diadema, un collar de anillos y aretes con colgantes; la mano izquierda lleva un alabastron, recipiente para perfumes y cosméticos.

El Thymiaterion, un incensario, tiene una copa en forma de hemisferio equipada con dos huecos perforados para la inserción de una cadena para colgarlo o una tapa. Está adornado con una hilera de perlas y óvulos y una decoración punteada con motivos vegetales, figurillas de animales. El objeto, de producción etrusca, está vinculado al ritual del entierro funerario.

El pequeño bronce macizo fundido representa, de forma estilizada, un guerrero a caballo. Esta tipología, originalmente armada con lanza y escudo, es uno de los temas más comunes en los santuarios paleovenecianos y este ejemplar, por sus afinidades tipológicas y técnico-formales, probablemente se produzca en la zona paduana.

El bronce fragmentario de los pies reproduce un jugador de jeringuilla en posición frontal, sin camisa, con una falda acampanada ceñida en la cintura por un doble cordón y decorada con motivos de rombos y un gorro ajustado. La figurilla es una de las primeras expresiones de la plástica votiva paleoveneciana, propia de este ámbito cultural y por tanto ajena a los pequeños bronces griegos, etruscos e itálicos.

La copa de cuello alto empotrado y dos asas, está decorada en la parte inferior con motivos de placas, rosetones, margaritas y las letras que componen la firma CLEME (N) S. La tipología de copa estaba muy extendida en el norte de Italia.

La cabeza femenina tiene un velo saliente, el cabello dividido en mechones hinchados que enmarcan el rostro y forman dos grandes rizos que cubren las orejas; la cara tiene formas llenas y ojos alargados con párpados levantados y una indicación de la pupila. Estos objetos de producción en cursiva media estaban destinados a ser ofrecidos como regalo en los santuarios del centro y sur de Italia de tradición griega; en estas áreas se prefirió la terracota, mientras que el bronce se usó en los lugares de culto etruscos, umbrios y venecianos.

Obra de un taller escultórico griego de principios del período helenístico, la cabeza velada y barbuda representa presumiblemente al dios Cronos, hijo de Urano y Gea. El rostro llama la atención por su intensa expresión madura y sus rasgos patéticos. La pieza posiblemente formaba parte de una representación del dios entronizado.

La escultura representa a un niño con la boca entreabierta y los ojos muy abiertos en la expresión típica de los rostros infantiles en el momento previo al llanto. Es una réplica bastante fiel de una estatua famosa, conocida en la literatura como "niño con un pato", que representaba a un niño sentado presionando su mano sobre el cuello de un pato. El ejemplar de Torcello forma parte de la tradición de la copia insular o microsiana entre finales del siglo II y I a.C.

En el jaspe está grabada una escena de sacrificio muy articulada y compleja, compuesta por cinco personajes, tres a la izquierda de un altar circular con una estatua de la divinidad y dispuesta a conducir un carnero, y dos a la derecha del altar. Este tema no es nada habitual en el repertorio glíptico romano y los pocos ejemplos de comparación sitúan este ejemplo en una serie de la época protoimperial de la segunda mitad del siglo I a.C. y sugieren la producción de un taller en Aquileia.

La piedra grabada representa, en las diferentes capas cromáticas de la gema, a un guerrero con barba y casco con cimera y ataviado con armadura. El soldado apoya la rodilla en el suelo en primer plano y sostiene en su brazo derecho el gran escudo redondeado con un gorgoneion en el centro. Es un patrón que, con variaciones, se utiliza para representar al héroe herido. El material utilizado para esta obra de época republicana es una calcedonia-ágata tallada "con un ojo mágico" probablemente para potenciar el valor protector de la piedra que, además de sello, debía servir también como amuleto.

El grabado en jaspe representa a un caballo con la brida alrededor del cuello representado de perfil a la izquierda con la pata delantera al fondo levantada y una rama de palmera delante de la boca. La presencia de la palma indica que es un caballo victorioso en los juegos del circo. Es un tema muy común en la glíptica romana, el ejemplar de Torcello probablemente fue grabado en un taller de Aquileia.

El camafeo sardónico de varias capas retrata un busto femenino mirando hacia la izquierda rodeado de una corona de hiedra que identifica al personaje como Bacante, seguidor del dios Dionisio. Es un tema muy común en la producción antigua, pero este ejemplar es una creación de imitación de principios del siglo XIX.

La cornalina dispuesta horizontalmente tiene una escena de caza simple: un perro persigue a un ciervo con las patas superiores levantadas en la carrera; a la izquierda un pequeño árbol. Se puede observar que el grabador empleó pequeños glóbulos para representar las hojas del árbol, las pezuñas de la pezuña y las puntas de las patas del perro. El tema está atestiguado en el repertorio del período romano y este ejemplar es probablemente de producción aquileana.

La estela rectangular con frontón de tipo pseudoedículo está dividida en hornacinas con dos registros superpuestos. El registro superior alberga los bustos de los dos esposos, ambos vestidos con túnica y manto, y se caracteriza por la válvula de concha al fondo, presencia quizás relacionada con el culto de Venus como dios funerario y celestial. Los bustos de dos niños están esculpidos en el registro inferior. Al ejemplar le falta el ángulo inferior derecho y parte de los leones que decoraban las esquinas del tímpano y la coronación del vértice.

La estela de tipo pseudoedículo tiene pilares laterales con decoración vegetal y alberga en la hornacina a los dos cónyuges retratados en el tradicional acto de estrechar la mano derecha para simbolizar la unión conyugal, así como el pergamino, documento oficial del matrimonio, en la mano izquierda. de hombre. En el plinto se encuentra la inscripción dedicatoria “A la hija Tattia Procula, hija de Spurius, al yerno Publio Valerio Servolo, liberto de Publio”.

Alfalfa con mango en forma de media luna y dos volutas que flanquean simétricamente el pico puntiagudo; en el disco dentro de dos círculos concéntricos se representa a un jugador sentado.