Comisariada por Maddalena Terragni en colaboración con Gregorio Magnani

La exposición, del 15 de diciembre de 2018 al 31 de marzo de 2019, presenta un diálogo inédito entre una selección de tejidos “bizarros”, de las colecciones FAR y TGL, y la obra del artista Stefano Arienti.

Bizarre, novedad y extravagancia en las sedas europeas del siglo XVIII muestra, en una perspectiva contemporánea y transversal, un fenómeno de la historia del tejido occidental. A finales del siglo XVII y principios del XVIII, los tejedores europeos inventan motivos decorativos insólitos mezclándolos libremente y apoyándose en todas las referencias culturales que vienen de Oriente, sin preocuparse de producir representaciones fieles a la realidad. Es precisamente este enfoque en el rediseño de las formas el signo común entre estas producciones y lo contemporáneo.

Siguiendo su propia sensibilidad e interpretando las formas, por primera vez los artesanos textiles pueden nutrirse del repertorio de diseños y crear para sus sedas policromadas diseños abstractos que serpentean sinuosamente mezclándose con motivos geométricos, grandes inflorescencias fantásticas que se funden entre sí. arquitectura y edificios de estilo oriental. La realización de diseños tan exigentes fue posible gracias a la altísima competencia técnica de la época, capaz de traducir las novedades, las extravagancias y el refinamiento de las decoraciones, a veces difíciles de leer.

Este enfoque libre, común a las producciones del siglo XVIII y contemporáneas, es reiterado y subrayado por la intervención site-specific de Stefano Arienti .

Las sedas trabajadas del siglo XVIII

Los “bizarros” forman parte de uno de los núcleos más significativos de la colección textil de la Fundación Antonio Ratti: las sedas trabajadas del siglo XVIII.
Son alrededor de 800 objetos expuestos, en su mayoría producciones de Lyon y Venecia, que en conjunto dan testimonio de todas las transformaciones técnicas, sociales y gustativas que marcaron el sector textil europeo de la época. Son tejidos de seda policromados que destacan por el gran uso de hilos de oro y plata y por la riqueza iconográfica y los tejidos adamascados y brocados.

Stefano Arienti

Nacido en Asola (Mantua) en 1961, en 1980 se traslada a Milán, donde aún reside. Participó en la primera exposición colectiva en 1985 en la antigua fábrica Brown Boveri, donde conoció a Corrado Levi, su primer maestro. Con otros jóvenes artistas frecuentó el ambiente artístico italiano en el momento de renovación tras las temporadas dominadas por el Arte Povera y la Transvanguardia.
Ha realizado una serie de exposiciones individuales y colectivas en galerías e instituciones de arte italianas y extranjeras, entre ellas: Museo MAXXI, Roma (2004); Fundación Sandretto Re Rebaudengo, Turín (2005); Fundación Querini Stampalia, Venecia (2008); Palacio Ducal, Mantua (2009); Museion, Bolzano (con Massimo Bartolini, 2011). Participó en la Bienal de Venecia (Open 1990, 1993); Bienal de Estambul (1992); XII Cuadrienal de Roma, 1996 (primer premio); Bienal de Gwangju (2008). Enseñó en la Academia de Bellas Artes Giacomo Carrara de Bérgamo y en la Universidad IUAV de Venecia.