"La porcelana de los hausmaler en Europa en el siglo XVIII", editado por Alessandro Biancalana, es la nueva exposición que se inaugurará en la Sala de Proyectos del MIC Faenza del 25 de enero al 22 de febrero de 2026.

Pero, ¿quiénes son los hausmaler? La traducción literal es "pintor en casa", son los pintores de porcelana del siglo XVIII que no querían estar vinculados por un contrato fijo con una fábrica y realizaban su trabajo de manera autónoma en su propio taller. Sin embargo, no se pueden agrupar bajo una única denominación: son plateros y orfebres, esmaltadores, pintores o simplemente vagabundos. A menudo son definidos de manera despectiva ("pintores estafadores" en Viena, "pintores chapuceros" en Meissen), pero son artistas de gran calidad y creatividad. 

Se desarrollaron principalmente en el área alemana, en Bohemia y Silesia, pero también en Inglaterra (pintor de porcelana) y en los Países Bajos se observa su proliferación, incluso en el ámbito femenino. ¿Cómo olvidar a las hermanas Auffen Werth, Sabina y Anna Elisabeth de Augsburgo, quizás unas de las más destacadas pintoras de porcelana y loza del siglo XVIII?

Sin embargo, se pueden identificar algunas localidades donde hubo un mayor florecimiento con el surgimiento, por así decirlo, de una escuela decorativa: Núremberg, Dresde, Augsburgo, Bayreuth, Memmingen.

El fenómeno, fuertemente combatido por las manufacturas oficiales y los diversos monarcas, tanto que algunos hausmaler terminaron sus vidas en prisión precisamente por esta actividad, continúa a lo largo del siglo XIX con la creación de verdaderos talleres de pintura, y llega hasta nuestros días, manteniendo vivo un sector importante de la decoración cerámica. 

El fenómeno de los llamados "pintores a domicilio" en porcelana tiene raíces antiguas y se remonta a los decoradores de vidrio del siglo XVI. 

"Alrededor de 1715, probablemente Bartholomäus Seuter (1677-1754), orfebre, grabador, colorista de seda, fue uno de los primeros artistas en utilizar la naciente porcelana europea de Meissen", señala el curador Alessandro Biancalana, "realizando finas decoraciones de estilo chino en oro grabado en el cuerpo de la porcelana y grandes ramos de flores europeas policromadas en loza. A partir de ese momento, hubo un florecimiento de talleres y decoradores independientes que se dedicaron a esta actividad".