"El ojo, el ojo y el oído" , comisariada por Lucia Aspesi y Fiammetta Griccioli, es la primera exposición institucional de Trisha Baga en Italia y reúne cinco videoinstalaciones que investigan la relación entre el cuerpo y la evolución de la tecnología visual, recorriendo la trayectoria de la artista producción, desde su ópera prima There is no "I" in Trisha (2005-2007 / 2020), concebida como una sitcom televisiva que juega con los estereotipos de género en la que Baga interpreta todos los papeles, hasta la más reciente ópera 1620 (2020) creada para la ocasión. Como una mise en abyme, la exposición es un recorrido por los medios que han marcado la práctica de Baga, pasando del VHS al DVD para llegar al 3D, y tiene sus raíces en su práctica performativa. Los propios espectadores están llamados a recorrerlo con las lentes estereoscópicas de unas gafas 3D. El artista también presenta una rica selección de cerámicas realizadas desde 2015 y seis obras de la serie Pinturas de Semillas (2017), compuestas por semillas de sésamo y tablas de madera de diferentes tamaños.

La exhibición de la exposición remite a los escenarios característicos de los museos de historia natural, no solo en la presentación de las obras, sino también por un enfoque de clasificación inusual que relaciona la idea de fósil con dispositivos tecnológicos, como asistentes personales virtuales, creando cortometrajes - circuitos del tiempo.

A través de su mirada irónica y humorística, Baga reflexiona sobre la excesiva confianza y esperanza que depositamos en la tecnología, revelando así sus aspectos más frágiles y fracasados.

El título “el ojo, el ojo y el oído” fragmenta y detalla los sentidos activos en la experiencia expositiva , en la que los efectos visuales replican y recuerdan los sonoros como para concebir la narración como un organismo vivo.

Los visitantes son recibidos en el espacio expositivo por una escritura mural , Orlando (2015-2020). El texto es un extracto del prefacio del libro de 1926 Half Mile Down del naturalista y científico William Beebe, que explica el proceso de impresión del volumen en sí. Baga, sin embargo, reemplazó la palabra “libro” por el término “hombre” (hombre), dando lugar a un paradójico intercambio de identidad entre ser humano y objeto. El trabajo actúa así como una declaración sobre el proyecto de exhibición, relacionando el cuerpo humano con artefactos materiales y culturales y destacando uno de los aspectos centrales de la práctica de Trisha Baga. Como créditos de apertura y cierre de la exposición, también se reproduce la escritura invertida a la salida del espacio Shed.