Muestra antológica de Ignazio Gadaleta, artista molfetano considerado desde los años ochenta como uno de los principales exponentes de la pintura anicónica, antes del giro hacia la dimensión del arte ambiental en el Tercer Milenio. Programada en el Museo Diocesano de Molfetta del 23 de enero al 19 de abril por iniciativa de la Fundación Museo Diocesano, la exposición sintetiza históricamente toda la obra de Gadaleta, de la cual se podrán admirar 23 trabajos representativos de un período comprendido entre 1979 y 2021. Así, se pasa desde los años de su primera formación hasta nuestros días a través de la consagración de los años ochenta y noventa, período marcado por una intensa presencia expositiva a nivel nacional y una creciente atención por parte de la crítica y de algunos de sus ilustres exponentes, Enrico Crispolti en primer lugar, que ha seguido al artista pugliese durante casi cuarenta años, pero también Luciano Caramel y Gillo Dorfles.

En su experiencia de más de cincuenta años como pintor, adhiriendo a las motivaciones más profundas del hacer arte, con su meticuloso método de investigación basado en la estructuración lingüística "tisular", en la riqueza de las tramas y los ritmos, Gadaleta expresa su maestría dirigida a la "construcción de embriagueces perceptivas" cromáticas.

Las obras de arte, aunque reproducibles gracias al medio fotográfico, deben ser observadas directamente, sin mediación y sin filtros, para poder saborearlas plenamente. Así, si en el libro los detalles de las pinturas serán 'fotografiados' y reproducidos a escala 1:1, la vista de las obras 'en vivo' será fundamental para la comprensión interactiva, con la única condición de estar dispuestos a lo sensible y dejarse impregnar. "Practicando una 'poética del ver', cada espectador puede revivir las huellas de los gestos de mis actuaciones como pintor, recogiéndose en silenciosa meditación para elevarse y trascender espiritualmente cualquier mera contingencia material, más allá de cualquier convención temporal", escribe Gadaleta.

En los años más recientes, el artista ha madurado la conciencia de que toda su obra es en su conjunto una "oración infinita". El entrelazamiento de pensamientos y actos alegres no son solo los del autor, sino también los "en la armoniosa compartición" tendencialmente infinita de todos aquellos que la observan e interactúan con ella. El artista responde a una 'llamada' vocacional y su actuar "por estructura y vivencia experiencial puede presentar analogías con la oración devocional del Santo Rosario, con la sucesión de invocaciones marcadas por la acción paralela del lento ritmo progresivo de los dedos sobre los granos del rosario".