Tres protagonistas del Espacialismo Veneciano, unidos por una amistad profunda y por una temporada irrepetible del arte italiano de la posguerra, vuelven a dialogar en una exposición que celebra su fuerza creativa y su influencia mutua. Del 19 de diciembre de 2025 al 1 de febrero de 2026, el MANN - Museo Arqueológico Nacional de Nápoles acoge la exposición "Riccardo Licata, Gino Morandis y Tancredi Parmeggiani. Historias de arte y amistad", comisariada por Giovanni Granzotto, con la co-curaduría de Giordano Bruno Guerri y organizada por Il Cigno en colaboración con Studio d'Arte GR.

La exposición surge del vínculo humano y artístico que unió a Licata, Morandis y Tancredi desde su juventud, cuando compartieron talleres, experiencias y reflexiones sobre las nuevas fronteras de la pintura, participando en los movimientos espacialistas, a veces firmando sus manifiestos. Un ejemplo emblemático de esta cercanía es el retrato de Licata realizado por Tancredi, una obra rara y significativa que testimonia la intensidad de su relación.

La exposición se compone de más de setenta obras, aproximadamente veinticinco por cada Maestro, y recorre su trayectoria creativa desde la segunda posguerra hasta mediados de los años sesenta: es el período en el que su búsqueda se entrelazó más, concluyendo trágicamente con la muerte de Tancredi. Para Licata y Morandis, el camino continúa en las décadas siguientes, mostrando la evolución de sus lenguajes artísticos.

En el recorrido expositivo tienen cabida los primeros experimentos espacialistas de Riccardo Licata, entre finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, todos moldeados por su urgencia de conjugar el "espacio" natural con el espacio absoluto de la historia, en particular de la historia antigua, y el posterior desarrollo de su "mágico alfabeto", escritura pictórica suspendida entre signo y luz. Las teselas de color que construyen sus superficies remiten idealmente a los mosaicos bizantinos, fuente de inspiración para el artista, que capturaba su vibración luminosa y su espiritualidad antigua para trasladarla a la contemporaneidad.

El inicio de la trayectoria artística de Gino Morandis está representado por las templetes de 1948-50, testigos de las primeras pruebas espacialistas que unían luz y color en una dimensión lírica y visionaria, para luego continuar con los campos cromáticos de los años siguientes, donde conviven sugerencias atómicas y siderales. El "átomo" para Morandis no es solo símbolo de modernidad científica, sino también referencia a los elementos primordiales de la naturaleza, a la sustancia originaria que fundamenta tanto la ciencia como la mitología antigua.