El Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo presenta la primera retrospectiva de Alfredo Volpi en una institución italiana. La exposición reconstruye la larga y prolífica producción del pintor modernista brasileño, nacido en Lucca en 1896, presentando una amplia selección de su repertorio pictórico junto con una serie de documentos que dan fe de su trayectoria artística y del papel central que tuvo en el siglo XX. Arte brasileño.

La exposición Alfredo Volpi (Lucca-São Paulo , 1896-1988) presenta por primera vez en Italia más de 70 obras que atestiguan los momentos más destacados de la carrera del artista, desde las primeras pinturas al temple de los años 40 hasta las obras más conocidas. de los años 1970. Durante su vida, Volpi presentó sus pinturas en Italia varias veces: en 1963, la Embajada de Brasil en Roma acogió una exposición individual suya, seguida al año siguiente por su inclusión en la Bienal de Venecia. Alfredo Volpi: Lucca-São Paulo, 1896-1988 es la primera retrospectiva dedicada por una institución italiana a uno de los protagonistas del arte brasileño e internacional del último siglo. La exposición, curada por Cristiano Raimondi con la asistencia de Daniel Donato Ribeiro , tiene lugar en el 150 aniversario del inicio de la inmigración italiana a Brasil , en la misma región donde nació Alfredo Volpi y se vio obligado a partir.

En 1898 Alfredo Volpi (1896-1988) emigró con su familia de Toscana a São Paulo. En el mismo período, entre los siglos XIX y XX, llegaron a Brasil casi tres millones de inmigrantes italianos. En la década de 1910, Volpi comenzó a trabajar como pintor decorativo por encargos privados, ocupación que mantuvo hasta mediados de la década de 1930. Paralelamente, comenzó a pintar de forma autodidacta sus primeros lienzos al óleo, actividad que continuó hasta el final de su carrera, a mediados de los años 1980. Sus primeras pinturas al aire libre ya muestran una atenta observación de la vida cotidiana en los suburbios de São Paulo, fuente continua de inspiración para su cultura popular, sus paisajes naturales y sus vistas urbanas. A pesar del gran éxito alcanzado en las últimas tres décadas de su vida, Volpi se mantuvo reservado y centrado en su trabajo.

A partir de la década de 1940 comenzó a experimentar con la técnica de la tempera, haciendo cada vez más del movimiento de la pincelada un elemento visible y constitutivo de la pintura. Su tratamiento de la superficie plana se volvió más estructurado: los volúmenes se aplanaron, el color extendido en capas finas y transparentes adquirió un valor absoluto. A pesar de su formación autodidacta, Volpi reveló haber absorbido las lecciones del siglo XX italiano y de las investigaciones internacionales: entre sus referentes, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Henri Matisse y Paul Cèzanne. Luego, en 1950, durante un viaje a Italia, Volpi descubrió las obras de Margheritone d'Arezzo, Giotto y Paolo Uccello, que le inspiraron para crear soluciones espaciales suspendidas y cristalinas, como carentes de gravedad. Especialmente durante su fase "concreta" a finales de los años cincuenta, Volpi transformó las vistas urbanas típicas de su producción en sintaxis geométrica, desarrollando a lo largo de los años sesenta y setenta una síntesis única entre tradición, modernidad y motivos populares. Sus famosas banderas, estandartes festivos de los barrios populares de São Paulo, se convierten así en un motivo puramente geométrico que permite a Volpi crear infinitas variaciones cromáticas y compositivas sobre un mismo tema.