El eco de las celebraciones generalizadas por el 500 aniversario de la muerte de Leonardo (nacido en Vinci en 1452, que murió en Amboise en 1519) también resuena desde Prato, donde la exposición EFECTO LEONARDO abre del 5 de abril al 30 de junio de 2019. Obras de la colección Carlo Pall I , creada por el Museo Palazzo Pretorio en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci, al que el coleccionista de Prato donó 200 obras de su colección de arte contemporáneo en 2006.
La exposición en el Museo del Palacio Pretorio - comisariada por el jefe de colecciones y archivos del Centro Pecci, Stefano Pezzato, con la coordinación de la curadora del Museo Cívico, Rita Iacopino, y puesta en marcha por el arquitecto Francesco Procopio - presenta más de 80 obras de 50 artistas italianos y organizadas en un recorrido temático inspirado en Leonardo, como homenaje al genio de Vinci y en "continuidad" tanto con la gran tradición histórico-artística de la Toscana como con la vocación por el arte contemporáneo de la ciudad de Prato, donde surgieron y se basan varias colecciones contemporáneas de excelencia.

La obra simbólica de la exposición es el célebre retrato senil de Leonardo reelaborado gráficamente por Man Ray en un ready-made con la ayuda de 1967, que reafirma la matriz duchampiana del objet trouvé y allana el camino para la recuperación posmoderna de iconos universales como como Leonardo, irónicamente "redescubierto" con un cigarro en la boca. La premisa de la exposición se convierte así en el lienzo del "letrista" Ben Vautier que denuncia el supuesto manifiesto del arte conceptual: El arte es un discurso sobre el arte. Toda la exposición se presenta como un "discurso sobre el arte" de Leonardo, su mito, sus investigaciones y sus actividades, sus obras maestras y sus códigos, revisado y reinterpretado, retomado o evocado por decenas de artistas en Italia y en todo el mundo durante tres décadas, desde finales de la década de 1960 hasta la década de 2000.
En la planta baja del Museo del Palazzo Pretorio, la exposición se desarrolla en secciones contiguas de obras dedicadas a: Leonardo y Mona Lisa; palabras sobre el arte (y Leonardo); escritura refleja; ultima Cena; la naturaleza; anatomía y fisonomía; dibujar y pintar; herramientas y máquinas; el vuelo.
En la primera planta del Museo, en cambio, se presentan otras “opciones de coleccionista” en torno al imaginario leonardiano que constituye el leitmotiv de la exposición.
Después de todo, todo el camino es el resultado de elecciones, intenciones y oportunidades de Carlo Palli de Prato (ex tenista, luego galerista, comerciante de arte y subastador, luego coleccionista apasionado y archivador irreductible, cliente y socio de muchos artistas) , de su predilección por la investigación artística neodadaísta, en particular el Nouveau Realisme y el Pop Art, Fluxus y Visual Poetry, de sus asiduas frecuentaciones con accionistas e intérpretes, músicos experimentales, poetas irregulares, artistas intermediarios; todas las experiencias artísticas que retoman o retoman motivos culturales y hechos sociales en clave conceptual pero divertida, sutil e incluso picante, inteligente pero a menudo irreverente, en formas que ahora se proponen en esta exposición

ARTISTAS
Ay-O, Anna Banana, Massimo Barzagli, Mirella Bentivoglio, Alighiero Boetti, Umberto Buscioni, Giuseppe Chiari, Philip Corner, Giuseppe Desiato, Paul De Vree, Herman De Vries, Jean Dupuy, Lawrence Ferlinghetti, Giovanni Fontana, Claudio Francia, John Furnival , Fabrizio Garghetti, John Giorno, Klaus Groh, Pietro Grossi, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Allan Kaprow, Jiri Kolar, Ketty La Rocca, Arrigo Lora-Totino, George Maciunas, Roberto Malquori, Lucia Marcucci, Eugenio Miccini, Larry Miller, Yoko Ono, Luciano Ori, Orlan, Ben Patterson, Lamberto Pignotti, Michelangelo Pistoletto, Man Ray, Gianni Ruffi, Serge III, Mario Schifano, Daniel Spoerri, Stelarc, Luigi Tola, Karel Trinkewitz, Ben Vautier, Emilio Villa, Rodolfo Vitone, Wolf Vostell